Música y Palabras

Matrimonios Infantiles (Afganistán) II

2011-06-16T15:39:00.000-07:00

Los novios caminan por la calle principal de su poblado hasta la casa familiar, donde tendrá lugar la ceremonia (14 de octubre, de 2010) en Bamiyán.

(Paula Bronstein / Getty Images)

La mejor amiga de la novia, Meetra, espera la llegada de la fiesta de bodas (4 de enero, 2002) en Kabul.

(Paula Bronstein / Getty Images)

Malalai Kakar, una mujer policía, arrestó a Janan, de 35 años de edad, después de que intentara matar a su esposa Jamila, de 15 años, el 4 de junio de 2006 en Kandahar. Jamila había huído para quedarse con su madre tras soportar años de abuso por parte de su marido y de su suegra. Janan persiguió a su esposa con la intensión de asesinarla, pero terminó apuñalando varias veces a la abuela de Jamila cuando ella intentaba proteger a su nieta. Jamila fue comprometida cuando apenas tenía un año de edad, y se casó a los 10 años.

Kakar, la mujer policía, resultó abatida en el 2008.

(Foto y notas: Stephanie Sinclair, VII)

Novias afganas sentadas durante una ceremonia de casamiento masivo de cincuenta parejas afganas en la provincia de Heart (7 de agosto, 2009).

(SHAH MARAI/AFP/Getty Images)

Zahara, una novia afgana de 24 años, se prepara para la ceremonia de la boda rodeada por miembros femeninos de su familia, en un salón de belleza (14 de octubre, 2010) en Bamiyán.

(Paula Bronstein / Getty Images)

Mejgon Amoni, de 16 años de edad, llora en su habitación dentro de un refugio dirigido por una ONG (Women´s Activities & Social Services Association) de mujeres afganas en Herat, el 17 de junio de 2004. Amoni estuvo en el refugio durante seis meses esperando que alguien de su familia fuera a buscarla; pero en la sociedad afgana, se considera que toda mujer que abandona el hogar de su esposo, su reputación queda manchada. Amoni fue vendida por su padre a los 11 años de edad a un hombre de 60, por dos cajas de heroína. Fue obligada a llevar una vida de tráfico de drogas para sobrevivir, hasta que logró escaparse.

(Foto y notas: Stephanie Sinclair, VII)

Traducido de:

The Young and the Betrothed: The strange world of Afghan weddings and the dark side of early marriage / May 19, 2011. -- Foreign Policy.com

Para ver el art. original:

ForeignPolicy.com

Matrimonio Infantil (Afganistán)

2011-06-07T17:30:00.000-07:00

Más de 50 millones de niñas menores de 17 años, en países en vías de desarrollo, están casadas. Millones más están en riesgo de ser obligadas a contraer matrimonio infantil. Esta práctica está particularmente extendida en Afganistán, en especial en las áreas rurales. La fotógrafa Stephanie Sinclair retrató a algunas de estás jóvenes mujeres. La imagen de aquí fue elegida como la “Foto del año 2007” por la UNICEF.

Faiz Mohammed, de 40 años, y Ghulam Haider, de 11, sentados en la casa de la familia de ella antes de su boda en la aldea rural de Damarda, Afganistán, el 11 de septiembre de 2005. Ghulam dijo que estaba triste por haberse comprometido, ya que su deseo era convertirse en maestra. Antes de ser obligada a abandonar la escuela, su clase favorita era de Dari, el idioma local.

Las chicas casadas rara vez se encuentran en la escuela, lo que limita sus oportunidades económicas y sociales. Y los padres, a veces retiran a sus hijas de la escuela para protegerlas de la posibilidad de actividades sexuales fuera del matrimonio –lo cual anula virtualmente sus posibilidades de conseguir marido. Los embarazos precoces también inciden en un incremento de las complicaciones durante el parte. Es difícil decir exactamente cuántos matrimonios jóvenes tienen lugar, pero de acuerdo con el Ministerio de la Mujer afgano y ONGs de mujeres, aproximadamente un 57 por ciento de todas las niñas afganas se casan antes de la edad legal (16 años).

El matrimonio forzado es culturalmente aceptado en Afganistán, donde los matrimonios pueden utilizarse como formas de pago de deudas, o para crear alianzas entre familias. Las hijas a menudo son consideradas como una carga económica en este país asolado por la pobreza. En esta foto, una novia afgana camina con el novio hacia la ceremonia de la boda, el 14 de octubre de 2010, en Bamiyán.

Bas Gul, de 17 años, permanece en el interior de la vivienda de las mujeres, una casa de seguridad donde vive, el 7 de octubre de 2010, en Bamiyán. Ella era una niña casada, obligada a contraer matrimonio a los 11 años; después de cinco años de matrimonio huyó de su marido, un muchacho sólo cinco años mayor que ella.

Said Mohammed, de 55 años, y Roshan Kasem, de 8, el día de su compromiso en el poblado de Chavosh, el 10 de septiembre de 2005. El padre de la novia, Abdul Kasem, de 60 años, dijo que estaba triste por entregar a su hija a tan corta edad, pero que no tenía otra opción, debido a la pobreza extrema.

No todas las novias afganas son niñas. Amigos y familiares acompañan al novio, Reza Ali Zada, de 24 años, y a su futura esposa, Aqila Nazari, de 21, de regreso a casa después de su fiesta de compromiso, un banquete celebrado en Gebrail, un poblado Hazara en las afueras de Herat, el 25 de mayo de 2005. La pareja se había visto apenas un par de veces antes.

La madre y la abuela de la novia le fijan un pendiente, el 30 de agosto de 2002, en Kabul. Después de la huida de los talibanes, los salones de bodas se abrieron otra vez. Los viernes, los salones de belleza se llenan de novias, los hoteles se abarrotan de jóvenes parejas, y las calles se llenan de autos, haciendo sonar sus bocinas a todo volumen, porque los afganos se apresuraron a casarse después de varias décadas de guerra.

Una niña afgana vende goma de mascar cerca de una sala de espera para los clientes en un salón de belleza (17 de octubre de 2010, en Kabul). Detrás de las cortinas, aisladas de los hombres, las mujeres afganas pasan las horas preparándose para las fiestas de compromiso y las bodas.

Traducido de:

The Young and the Betrothed: The strange world of Afghan weddings and the dark side of early marriage / May 19, 2011. -- Foreign Policy.com

para ver el art. original: ForeignPolicy.com

Príncipes y Princesas (más divertidos)

2011-04-29T16:48:00.000-07:00

Después de ocho años de noviazgo, el príncipe Guillermo y su prometida, Kate Middleton, se casaron este viernes 29 de abril, en un evento real largamente esperado. El enlace del futuro rey de Inglaterra con Middleton, una plebeya, ha dominado todos los titulares desde el anuncio de su compromiso en el otoño, y ya ha sido declarado fiesta nacional en Gran Bretaña. Sin dudas, la ceremonia se ha inspirado en la iconográfica boda de los padres de Guillermo, el Príncipe Carlos y Lady Diana.

He aquí algunas bodas reales notables, un poco más lejanas, desde Bhután hasta Mónaco.

1. El Rey Mswati III y Phindile Nkambule (Swazilandia)

Mswati, quien recibió una invitación a la boda de Guillermo y Kate, no está ajeno al mundo del matrimonio, teniendo ya catorce esposas para él solo. Este monarca absolutista de 43 años se guía por un consejo de ancianos que lo asesoran y a menudo eligen las esposas para su líder. La tradición swazi dicta normas muy específicas acerca de los matrimonios de su rey, incluyendo la expectativa de que se case con una mujer de cada clan, en un esfuerzo por mantener las relaciones en todo el país; el padre de Mswati, Sobhuza II, tuvo 70 esposas y 210 hijos. Muchas de las jóvenes con quienes el rey se ha casado han participado en la tradicional danza roja, llamada “umhlanga”. Durante las ceremonias “umhlanga”, unas cien mil jóvenes mujeres danzan en celebración de la castidad frente al rey, antes de presentar las cañas recién cortadas a la Reina Madre (o “Gran Elefanta”). Si el rey elige a una bailarina para que sea su esposa en la ceremonia, ella está obligada a aceptar la oferta.

En el pasado, lo notable es que Mswati se hizo famoso por prohibir las relaciones sexuales para mujeres menores de 18 años, en un esfuerzo por frenar el VIH SIDA. Pero anuló esta prohibición apenas unos días antes de su casamiento con su decimotercera esposa (Phindile Nkambule, de 17 años de edad) en el 2005. Se casó con su decimocuarta esposa en el 2008, y ahora tiene 23 hijos entre todos sus matrimonios.

2. PRINCESA VICTORIA y DANIEL WESTLING (Suecia)

La princesa Victoria se casó con Daniel Westling el 19 de junio de 2010 en la catedral de Storkyrkan, en Estocolmo, exactamente 34 años después que sus padres, el rey Carlos Gustavo XVI y la reina Silvia, quienes lo hicieron en la misma iglesia.

El rey Carlos Gustavo al principio expresó su desaprobación con respecto a los planes de boda de su hija. No sólo Westling era un plebeyo (aunque desde entonces ya es “Príncipe Daniel, Duque de Vastergotland”), sino que además era su “personal trainer” (sus caminos se cruzaron por primera vez en el año 2001, en un gimnasio que él manejaba en Estocolmo).

La pareja disfrutó de una lujosa boda con más de 1200 invitados, con la asistencia de lo más granado de la realeza europea, incluyendo al príncipe Eduardo, conde de Wessex, y su esposa Sophie; la reina Sofía, de España; y los reyes de Noruega, Harald y Sonia.

Si bien la boda fue vista por unos 5 millones de televidentes en todo el mundo y unos 200.000 suecos salieron a las calles de Estocolmo para verla en persona, la ceremonia en sí no estuvo exenta de polémicas. El hecho de que el rey eligiera entrar con su hija por el pasillo de la catedral no fue bien visto por muchos suecos, quienes consideran a esta práctica como anticuada (hoy en día las parejas suecas en general entran juntas a la iglesia). El jefe de la iglesia sueca, el Arzobispo Anders Wejrd, incluso emitió una declaración pública expresando su disconformidad con esta elección, pidiendo que se retirara un fenómeno extraño para la Iglesia de Suecia. “Por lo general se desaconseja, ya que nuestra ceremonia de matrimonio es tan clara respecto al tema de la igualdad de los cónyuges”, dijo.

3. PRINCESA SAYAKO Y YOSHIKI KURODA (Japón)

En lo que se ve como el argumento de una película de la saga del periodo romántico, la princesa japonesa Sayako, hija del anciano emperador del país, causó sensación en 2005 cuando de casó con Yoshiki Kuroda, un plebeyo y burócrata del gobierno, en Tokio, plenamente consciente de que se vería obligada a renunciar a su estatus real. Ella se convirtió en el primer miembro de la familia imperial japonesa en 45 años en abandonar su título. Sayako ya había sido considerada como un ícono de la modernidad para la mujer soltera japonesa, ya que esperó hasta los 36 años de edad para establecerse. Su familia al final accedió a la boda, y las despedidas formales de la familia real tuvieron lugar en el palacio una semana antes de la ceremonia.

Aunque miles de japoneses se presentaron para enviarles sus buenos deseos para la pareja cerca del hotel, la ceremonia en sí fue bastante modesta, con la asistencia de solamente 30 personas. Hubo sólo 120 invitados en la recepción, celebrada en el Hotel Imperial, en Tokio. En lugar de la tradicional boda japonesa, Sayako eligió un vestido blanco de estilo occidental, y los invitados disfrutaron de una exquisita cocina francesa, incluyendo langostas, caviar y “crème brûlée” de poster. También la prensa popular informó que la exprincesa comenzó a tomar clases de conducción, y aprendió a comprar en un supermercado, todo preparándose para su nueva y modesta vida.

4. El Rey Jigme Singhi Wangchuk y las Cuatro Hermanas (Bhután)

La gente de este cerrado reino himalayo sólo se enteró de la boda de su rey después que pasó, cuando su Canciller, Dawa Tsering, viajó a Nueva Delhi en 1988 para dar la noticia de que “en una auspiciosa hora en el día descendente del Señor Gautama Buda desde el Cielo Tushita en el 22do día del 9no mes del año del Dragón Terrestre”, el rey se casaría con las cuatro hijas de una respetada familia butanesa. En realidad, el monarca, de 32 años de edad, se había casado de forma privada con las cuatro hermanas ocho años antes, en 1980. De hecho, ya tenía ocho hijos. Uno de los hijos, Jigme Khesar Namgyal Wangchuk, fue nombrado príncipe heredero en la misma ceremonia oficial del anuncio de la boda. En consonancia con el carácter privado, la naturaleza secreta de la tradición Himalaya, a la boda oficial sólo asistieron miembros de la familia y monjes. Sin embargo, esto no desalentó a la población butanesa, y se celebró una fiesta en las tierras de la embajada en honor del rey.

Fuente Consultada

Aylin Zafar: Princess Brides (and Grooms): From Bhutan to Swaziland, other countries' royal weddings are more fun. The List.

Para ver el art. original: ForeingPolicy.com

La Meca (Noviembre 2010)

2010-11-23T13:13:00.000-08:00

Imágenes de la peregrinación anual más grande del planeta.

1. Peregrinos musulmanes en plena oración de la tarde, cerca de la Gran Mezquita, en la ciudad santa de La Meca, Arabia Saudita, el 12 de noviembre pasado. La peregrinación anual, o "Hajj", debe efectuarse por lo menos una vez en la vida, siempre y cuando se cuente con la salud y los medios necesarios para realizar semejante viaje. Constituye uno de los Pilares de la Fe Musulmana. (Mustafa Ozer/AFP/Getty Images)

2. Peregrinos musulmanes caminan por las calles de La Meca, después del cierre de las oraciones de la tarde, el 12 de noviembre pasado. (Mustafa Ozer/AFP/Getty Images)

3. Peregrinos se sientan en el techo de un autobús, y se dirigen a la Gran Mezquita de La Meca, en la noche del 13 de noviembre. Este año se esperaban aproximadamente 2.5 millones de peregrinos. (Mustafa Ozer/AFP/Getty Images)

4. Peregrinos descansan a la vera de una ruta que se dirige hacia Mina, unos cinco kilómetros al este de La Meca (14 de Noviembre). (Mustafa Ozer/AFP/Getty Images)

5. Peregrinos musulmanes caminan a través de un túnel, después de las oraciones vespertinas en La Meca (12 de Noviembre). (Mustafa Ozer/AFP/Getty Images)

6. Oraciones vespertinas cerca de la Gran Mezquita de La Meca (12 de noviembre). (Mustafa Ozer/AFP/Getty Images)

7. Un peregrino camina junto a su hijo, en el valle de Mina (14 de noviembre). (Mustafa Ozer/AFP/Getty Images)

8. Una mujer cubierta con el velo, observa la congregación en la Gran Mezquita (12 de noviembre). (Mustafa Ozer/AFP/Getty Images)

9. Un oficial de seguridad saudita, vigilando atentamente, cerca de la Gran Mezquita (13 de noviembre). (Amer Hilabi/AFP/Getty Images)

10. Niños sauditas revisan envases de agua utilizados para el Pozo de Zamzam, en La Meca, el 7 de noviembre. De acuerdo a la creencia islámica, el Zamzam es un pozo generado de forma milagrosa por Dios. Todos los años, millones de peregrinos lo visitan y beben de su agua, mientras llevan a cabo la peregrinación (Hajj). (Mustafa Ozer/AFP/Getty Images)

11. Fuerzas sauditas de elite toman parte en un desfile military, en La Meca (10 de noviembre). (Mustafa Ozer/AFP/Getty Images)

12. Un hombre observa el recientemente inaugurado metro ligero de los Sagrados Sitios, en La Meca (2 de noviembre). Este proyecto de monorriel, de fabricación china, unirá La Meca con los lugares sagrados de Mina, Arafat y Muzdalifah. (Amer Hilaba/AFP/Getty Images)

13. Peregrinos efectúan la oración del Viernes, bajo la sombra de los minaretes (12 de noviembre). (Mustafa Ozer/AFP/Getty Images)

14. Un peregrino observa La Meca desde la cima de la montaña Jabal-al-Noor ("La Montaña de la Luz"), donde se encuentra la cueva de Hirá (13 de noviembre). Según los creyentes musulmanes, el profeta Mahoma recibió su primer mensaje para predicar el Islam mientras se encontraba orando en esta cueva. (Mustafa Ozer/AFP/Getty Images)

Fuente: The World Comes to Meca. Slideshow, November 15, 2010
En: Foreign Policy

Pensées

2010-11-16T16:34:00.000-08:00

Multimillonarios Malos (2)

2010-11-02T16:53:00.001-07:00

3. OLEG DERIPASKA (Rusia)

Fortuna calculada: $10.7 mil millones

El ascenso de Deripaska es una de las historias emblemáticas de la loca carrera por la riqueza en la década de 1990 en Rusia.

Cuando la Unión Soviética colapsó en 1991, Deripaska era un estudiante universitario de 23 años. Tres años después, tras una serie de astutas inversiones en la industria metalúrgica rusa (privatizada), libró una última y exitosa batalla por el control de una planta de fundición en Siberia, cuyo propietario en un momento dado llegó a apuntarle con un lanzagranadas.

Pero tampoco es que Deripaska haya sido tímido en el uso de armas tácticas. En 2002, una corte rusa le otorgó una participación mayoritaria en una compañía papelera rival. De acuerdo a reportes periodísticos de la época, Deripaska envió una brigada de guardias de seguridad privados para asegurarse la adquisición de la planta. Para el año 2008 ya se había incorporado su imperio “Rusal” dentro de la compañía de aluminio más grande del mundo, convirtiéndose, mientras tanto, en el hombre más rico de Rusia. (Su posición decayó un poco durante la última crisis financiera). Sus otros intereses en cuanto a los negocios incluyen los seguros, la fabricación de automóviles, y la electricidad.

En 2006, el Departamento de Estado norteamericano le negó una visa para ingresar en los Estados Unidos. El gobierno no explicó públicamente el porqué de esta medida. Los informes periodísticos señalaron que Deripaska estaba siendo investigado por el FBI por supuestos vínculos con el crimen organizado. Por supuesto, Deripaska los negó.

En 2009, se le permitió ingresar en el país dos veces, según el “Wall Street Journal”, en virtud de un acuerdo especial con el FBI. Deripaska también negó tal acuerdo.

La justicia británica también ha investigado la relación de negocios de Deripaska con Anton Malevsky, una de las figuras más poderosas de la mafia rusa. Deripaska estuvo en el centro del escándalo político en el 2008, cuando se informó que había recibido a Meter Mandelson, Comisionado de Comercio de la Unión Europea, que había contribuido en gran medida en la reducción de tarifas alumineras, reducción que había beneficiado directamente a los negocios de Deripaska. Altos funcionarios de la Unión Europea han negado que Mandelson interviniera a favor de Deripaska.

4. FAMILIA UZAN (Turquía)

Fortuna calculada: antes, unos $1.600 millones

Los Uzan llegaron a Turquía provenientes de Bosnia, cerca de 1910, y amasaron su fortuna en el negocio de la construcción y la banca. Para el 2001 ya se habían abierto el camino hacia la lista de los más ricos, en la revista Forbes. Cem Uzan, el actual patriarca de la familia, estableció la primera red de televisión privada del país, y fundó un partido político opositor, ganándose las comparaciones con el italiano Silvio Berlusconi, otro magnate devenido en primer ministro.

Lamentablemente, Uzan también parece haber compartido la misma predilección de Berlusconi por los negocios turbios. En un momento dado, la familia llegó a enfrentar más de cien cargos criminales en la justicia de Turquía, acusaciones que iban desde la calumnia hasta el lavado de dinero.

Pero esto no fue nada en comparación con la estafa al gigante norteamericano de las telecomunicaciones, Motorola, que le prestó a compañías controladas por los Uzan $2.700 millones, tanto en efectivo como en bienes, mientras intentaba entrar en el mercado de las telecomunicaciones turco. De esto, Motorola nunca jamás recuperó ni un solo centavo.

Durante años, gracias a sus conexiones políticas y su influencia en los medios de prensa, los Uzan fueron capaces de operar con una total impunidad. Pero la relación activamente hostil de la familia con el primer ministro turco, Recep Tayyip Erdogan, resultó ser su perdición. El gobierno turco incautó 219 de las compañías de esta familia, en el año 2004, después de lo cual los Uzan perdieron su lugar en la lista Forbes. Actualmente Cem está escondido en Francia, intentando evitarse los 23 años de cárcel que le dieron en su patria.

5. ALLAN STANFORD (Estados Unidos/Antigua y Barbuda)

Fortuna calculada: $2.200 millones (en el 2008)

Acusado en el año 2009 por orquestar un esquema Ponzi en más de 140 países, Stanford hizo su primera gran fortuna dirigiendo la empresa de bienes raíces de su padre durante la década de 1980. Cuando su papá se retiró, Stanford trasladó sus operaciones a Antigua (1990).

En la cima de su carrera, Stanford Financial llegó a manejar unos $51 mil millones en activos. Stanford se convirtió en uno de los más grandes benefactores de la isla caribeña, y en una de sus figuras más visibles, ganándose el título de caballero. Este extravagante tejano también se convirtió en una figura importantísima en el mundo del cricket, pagando millones de dólares, de su propio bolsillo, en el patrocinio de torneos a lo largo de todo el Caribe, y también en la promoción de este juego en los Estados Unidos. Por otra parte, fue también el “primer benefactor” de la Convención Nacional Demócrata del año 2008, en Denver, ganándose los elogios del ex presidente Bill Clinton y de la portavoz de la Casa Blanca, Nancy Pelosi.

Lamentablemente, todo se construyó en base a una mentira. Por años Stanford estuvo engañando a sus inversores, mintiéndoles acerca del rendimiento de sus inversiones y de la seguridad de sus depósitos. Las autoridades norteamericanas, según se informa, habían estado investigándolo por más de quince años, pero solamente intensificaron sus esfuerzos a partir de la convicción de un ex colega estafador suyo, Bernard Madoff. Stanford también estuvo varias veces bajo investigación por lavado de dinero en favor del infame Cartel del Golfo mexicano.

Actualmente, Stanford está en los Estados Unidos, esperando juicio por cargos de fraude. Sus abogados reclaman que su salud está deteriorándose en la cárcel, y han solicitado su libertad bajo fianza. -

Véase además: Multimillonarios Malos (Primera Parte)

Fuente:

Joshua E. Keating: Bad Billionaires / september 10, 2010

Véase el art. original en: Foreign Policy

Multimillonarios Malos

2010-10-21T17:32:00.000-07:00

Hace poco tiempo, Bill Gates y Warren Buffett convencieron a cuarenta de las personas más ricas del planeta para que donaran la mitad de sus fortunas para obras de caridad. Aquí vamos a vecer a cinco tipos que no tienen ni la más mínima de las intenciones dar la cara, así que ni les hablemos de "caridad".

JOAQUIN GUZMA LOERA (México)

Fortuna estimada: $1ooo millones

En el año 2009, el hombre más buscado de México se convirtió en el segundo narcotraficante en rasguñar la lista “Forbes” de los multimillonarios (el primero había sido el colombiano Pablo Escobar, en 1989). Desde que se escapó de una prisión de máxima seguridad en un carrito de la lavandería (2001), Guzmán ha manejado muy bien el apogeo del Cartel de Sinaloa, que llegó a recaudar más de $20 mil millones en negocios sucios.

Se cree que Guzmán está escondido en las montañas de Sierra Madre. A pesar de sus ocasionales y descaradas apariciones en público (como cuando se casó en el año 2007, con una señorita de 18 años, reina de belleza, casorio al que asistieron cientos de personas, incluyendo a políticos de la zona), y las multimillonarias recompensas que ofrecen por su captura los gobiernos de Estados Unidos y México, Guzmán sigue suelto.

En parte se debe a su notoria crueldad (el Cartel de Sinaloa fue el primero en el tema, lamentablemente muy común ahora, de las decapitaciones para enviar mensajes a las autoridades policiales y a sus rivales), y también a su extenso patrocinio para con la “aplicación de la ley” (entiéndase: Guzmán se jacta de haber pagado más de $5 millones por mes, en sobornos, a policías y políticos). La estrategia le está funcionando a la perfección: un análisis de los patrones de detenciones sugiere que el Cartel de Sinaloa ha sido mucho más efectivo que sus rivales en cuanto a la infiltración dentro de las fuerzas de la ley y el orden.

Guzmán también tiene un cierto gusto extravagante. Por ejemplo, varias veces ha entrado en restaurantes, con un equipo de guardias armados, y después de comerse un buen bistec les confiscaba los teléfonos celulares y otros objetos de valor a los ocasionales clientes, y después les pagaba la cuenta, a todos, para compensarlos por el “inconveniente”.

DAWOOD IBRAHIM

(India/Pakistán)

Fortuna estimada: $6 - $7 mil millones.

Ibrahim es famoso no sólo por su forma de manejarse en los mundillos del crimen organizado y el terrorismo internacional, sino porque, además, lo ha hecho a cara descubierta, a plena luz del día, como quieran decirle.

En un aviso de la INTERPOL, del 2007, donde aparecía dentro de los más buscados, aparecía realmente la dirección de su casa.

Este hombre, nacido en Bombay, comenzó su organización, “D-Company”, siendo todavía un adolescente, y a partir de un operativo de contrabando de poca monta la convirtió en una de las más grandes mafias en Asia a fines de la década de 1980.

La “D-Company” al principio era una organización completamente secular, pero Ibrahim se fue radicalizando cada vez más a partir de unos levantamientos anti-musulmanes en la India en 1992. Le cambió el nombre al grupo con el objetivo de de proteger a la población musulmana de la India, y se sospecha que habría organizado los atentados en Bombay (1993), que dejaron más de 200 muertos. Después de los ataques Ibrahim trasladó su base de operaciones a Pakistán.

Ibrahim es uno de los principales financistas del grupo militante pakistaní Lashkar-e-Taiba, que se considera responsable de los ataques a los hoteles de Bombay (2008). La “D-Company” también comparte las rutas del contrabando con al-Qaeda.

La India ya ha pedido su extradición, y Estados Unidos lo ha catalogado, directamente, como un terrorista. Pero Ibrahim se ha diversificado hacia empresas legítimas. Se considera que ha invertido fuertemente en el sector inmobiliario y de la construcción, en la India y Pakistán, y que ha financiado, también, una cantidad de producciones cinematográficas de lo que se llama “Bollywood”.

Véase además: Multimillonarios Malos (Segunda Parte)

Fuente:

Joshua E. Keating: Bad Billionaires

en: Foreign Policy (sept. 10, 2010)

Libros de Texto Peligrosos

2010-09-11T18:09:00.000-07:00

Millones de estudiantes en todo el mundo van a la escuela. Y muchas de las lecciones que están aprendiendo no solamente son falsas, sino que, también, son peligrosas.

Para leer el art. completo: Libros y Bibliotecas

Pepe y Néstor

2010-07-28T16:19:00.000-07:00

Pepe vive y vivirá con gran austeridad en una chacra cerca de Montevideo donde se gana la vida cultivando acelga y alfalfa. La parte baja de la mesada de su cocina se cierra con unas cortinitas de tela. Tiene 4 perros y anda en chancletas delante de los periodistas. Su esposa, Lucía, es igual. Creen en las cosas profundas de la vida y no le dan importancia a la ropa. El principal himno de campaña decía: "Vamos Pepe / vamos con la gente/ Hay un tipo caminando por la misma calle que vos/ Sin fortunas ni palacios/ "

Néstor ahora vive en la quinta de Olivos pero es un millonario con un patrimonio multiplicado desde el poder que no tiene antecedentes en la historia democrática reciente. Néstor si tiene fortunas y palacios. Su esposa, Cristina, tiene una pasión especial por la ropa cara y por la joyas.

Pepe ni entró a la universidad , fue fundador de los Tupamaros, vivió en la clandestinidad, se alzó en armas, recibió 14 balazos policiales en su cuerpo y estuvo 13 años preso durante la dictadura uruguaya que lo utilizó como rehén. Dos años estuvo enterrado en un pozo inmundo donde el apostó a la vida alimentando 7 ranitas con miguitas de pan. Lucía, también fue guerrillera y estuvo presa y escapó por las cloacas y hoy se convirtió en la presidenta del Senado que le va a tomar juramento a su marido porque así lo dice la Constitución. Ninguno de los dos saca pecho de su condición de perseguido de la dictadura, rara vez hablan del tema, lucharon por la memoria y la justicia pero no tienen sed de venganza.

Néstor es abogado igual que Cristina (¿?). Fundaron el Frente para la Victoria y durante la dictadura se dedicaron juntar platita para hacer política, como confesó ella, ejecutando a quienes no podían pagar sus créditos. No hay registro ni recuerdo de un solo gesto o acto de por los derechos humanos ni que hayan defendido un solo preso político. Sin embargo, todo el tiempo quieren apropiarse de ese pasado. Alardean de lo que no fueron. Exhiben lo que no hicieron y han reflotado un odio absolutamente extemporáneo.

Pepe se compró hace unos meses su primer traje y va a vivir con 1.500 dólares. Los 15 mil mensuales que cobrará como presidente los vá a donar.

Néstor tampoco tiene desesperación por la elegancia pero sí codicia y voracidad por el dinero. Pese a tener un patrimonio extraordinario cuando le preguntaron si iba a donar los 24 mil pesos mensuales de pensión como ex presidente, maltrató al periodista dijo: la platita es mía, mía !

Pepe ganó y dijo que no hay vencedores ni vencidos, que apenas eligieron un nuevo gobierno y que nadie es dueño de la verdad. Tienen una frase conmovedora que lo pinta de cuerpo entero. Dice que la democracia empieza en la oreja porque hay que escuchar a todos. Va a gobernar sin sectarismos, con ministros de otros partidos. Es la prolongación del gobierno de Tabaré Vázquez que bajó la pobreza, la indigencia y casi no tiene una sola sospecha de algún caso de corrupción.

Néstor ignoró todo el tiempo al resto de las expresiones políticas y en todo momento trató y seguirá tratando de quebrar su voluntad. Gobernó con un grupito reducido de leales y está cada vez más aislado. Su gobierno y el de su esposa están llenos de denuncias por presuntos delitos y hasta su propia declaración jurada está bajo la lupa de la justicia.

Pepe y Néstor no tienen casi nada en común. Pepe va a ser presidente de Uruguay y Néstor fue presidente de Argentina. Son como el día y la noche. Dime como vives y te diré quién eres. Pepe hace lo que dice y vive como piensa. Es austero, honrado, humilde, carismático, querido, campechano, capaz de reconocer que cometió muchos errores en su juventud y ahora. No hay mucho que agregar: Pepe es Pepe y Néstor es Néstor.

Fuente: Columna de Política / por Alfredo Leuco (R. Continental)

Autobiografía en cinco breves capítulos

2010-06-14T17:25:00.000-07:00

Autobiografía en cinco breves capítulos (Portia Nelson)

I. Camino por la calle. Hay un profundo pozo en la acera. Caigo. Estoy perdida. No tengo esperanza. No es culpa mía. Tardo una eternidad en hallar la salida.

II. Camino por la misma calle. Hay un profundo pozo en la acera. Finjo que no lo veo. Caigo otra vez. Me parece imposible estar otra vez allí. Pero no es culpa mía. Aún así, salir me lleva mucho tiempo.

III. Camino por la misma calle. Hay un profundo hoyo en la acera. Lo veo allí. De cualquier modo, caigo... Ya es una costumbre, pero tengo los ojos bien abiertos. Se donde estoy. Es culpa mía. Salgo inmediatamente.

IV. Camino por la misma calle. Hay un profundo hoyo en la acera. Lo rodeo.

V. Camino por otra calle.

Bibliografía

Portia Nelson: Autobiografía en cinco breves capítulos.
En: Recuerda que el sol volverá a brillar para tí: poemas inspiradores para alentar el viaje hacia la recuperación / Susan Polis Schultz. Vergara (Autoayuda)

Mirad mis obras, poderosos, y que os llene el desespero (2a. parte)

2010-05-19T16:42:00.000-07:00

El Niño de la Gripe Porcina

Seguramente, cuando sea más grande, Edgar Hernández va a querer que se acuerden de él por algo más que por ser el “Paciente Cero”, el primer ser humano en contraer el virus H1N1, que llevó a la muerte a más de 14.000 personas en todo el mundo. Pero La Gloria, el pequeño poblado al este de México, donde vive Edgar, de seis años de edad, está determinado a recordar su contribución (y atraer a turistas), de modo que ha erigido esta estatua en su honor. La estatua está basada en otra infame, pero mucho más antigua, obra de arte, el urinario “Manneken Pis”, de Bélgica.

Khan!!!!

En gran parte del mundo se piensa en Gengis Khan como un brutal conquistador cuyo imperio se extendió por la mayor parte de África a principios del siglo XIII. Pero en Mongolia es considerado el héroe nacional, y de paso una lucrativa fuente de turismo. Todo, desde los aeropuertos y hoteles hasta los cigarrillos y el vodka llevan su nombre, pero el colmo de esta devoción a Gengis podría ser esta estatua ecuestre de 39 metros de altura que se eleva sobre las estepas aproximadamente a una hora de distancia de Ulan Bator, la ciudad capital. La estatua está recubierta de 250 toneladas de acero inoxidable, y los visistantes pueden tomar un ascensor hacia la cima de la cabeza del caballo. El mismísimo Gengis posiblemente hubiera estado orgulloso.

Planet Hollywood, Serbia

Con la guerra civil, las dictaduras, y la pérdida de Montenegro y Kosovo, las dos últimas décadas no han sido buenas para el antiguo estado Yugoslavo. Tal vez esta deprimente historia tenga algo que ver con esta extraña tendencia de los pueblos serbios de construir estatuas de celebridades extranjeras. Estas incluyen a Silvester Stallone como Rocky Balboa, Johnny Weissmuller como Tarzán, Bruce Lee (la leyenda del kung fu), la estrella del reggae Bob Marley, Samantha Fox (la modelo devenida en cantante, británica) y el actor Johny Depp. En el pequeño pueblo de Zitiste, donde se construyó la estatua de Rocky, un lugareño le dijo, al New York Times, “Mi generación no puede encontrar modelos de roles, de manera que tenemos que buscarlos en otras partes. Hollywood puede darnos una respuesta”.

Conveniente Memorial

El héroe de la independencia de Venezuela, Simón Bolívar, soñaba con un gigantesco imperio que abarcara toda América Latina, pero aún así se sorprendería si viera su grácil imágen adornando las calles de Teherán. Una estatua de Simón Bolívar fue presentada en la capital iraní durante una visita del presidente venezolano Hugo Chávez en el 2004. Estos dos países se han convertido en estrechos socios comerciales, en estos últimos años, gracias a una serie de acuerdos energéticos y a la compartida oposición a la política exterior de los Estados Unidos. Un año antes se había presentado una estatua del erudito persa del siglo XI Omar Khayyam en Caracas.

Vida después de la muerte

Ya sea que gobiernen un pequeño pueblo en México o una superpotencia mundial, la mayoría de los líderes quiere ser recordado, y las grandes obras públicas son una forma muy fácil de dejar su marca. Pero al igual que los Lenín desmoronados en los parques de la Europa Oriental, un símbolo de la inmortalidad puede volverse rápidamente obsoleto. Aquí, el monumento Mansudae de Pyongyang representa al ex lider norcoreano Kim Il Sung señalando hacia un glorioso futuro socialista.

Fuente

The World’s Ugliest Statues: when bad art and bad politics meet. By: Joshua Keating.

Foreign Policy

Mirad mis obras, poderosos, y que os llene el desespero!!!

2010-04-29T15:40:00.000-07:00

De por qué nunca hay que mezclar arte malo y política ídem, porque el resultado es desastroso

El hombre del Renacimiento

A primeros días de abril, Senegal daba a conocer oficialmente el Monumento del Renacimiento Africano, una estatua de 49 metros de altura que representa a un hombre, una mujer y un niño saliendo de un volcán. La intención es conmemorar los 50 años de la independencia de Senegal, pero muchos lo ven como un monumento a la vanidad del octogenario presidente Abdoulaye Wade, quien ha hecho de esta estatua de $25 millones su proyecto favorito. Diversos grupos religiosos también expresaron su condena a este estilo artístico “pseudo-soviético” y la escandalosa figura femenina (desprovista de ropa).

Pero Wade no está solo en esta desmesurada ambición y su dudosa sensibilidad estética. Aquí hay otros diez ejemplos de por qué el arte malo y la política ídem son una combinación peligrosa.

La venganza de Koba

Las estatuas de Vladimir Lenin y Joseph Stalin alguna vez fueron omnipresentes en la Unión Soviética y en todo el mundo comunista. Si bien no es raro verlo todavía a Lenin en lugares públicos, sí es rarísimo verlo a Stalin. Pero en su ciudad natal de Gori, en Georgia, el más grande asesino serial del siglo XX todavía se yergue orgulloso en la Plaza Stalin.

Vueltas y vueltas

Saparmurat Niyazov, difunto líder totalitario de Turkmenistán, reavivó la antigua estética soviética con un toquecito de “Las Vegas” en exceso. En 1998 ordenó la construcción de esta estatua de sí mismo, bañada en oro, y la colocó en la cima de una torre de 73 metros de altura en el centro de la ciudad capital de Ashgabat. Y para colmo, la estatua rotaba a lo largo del día, de manera que siempre enfrentaba al sol. La estatua fue el punto cúlmine del intento de Niyazov de establecer un culto personal a su alrededor, que incluyó rebautizar a los meses del año en honor a los miembros de su familia, y reemplazar al Corán por la Ruhnama, un libro de lecciones espirituales escrito por él mismo. Tras su muerte, la estatua fue sacada de su pedestal y trasladada a un suburbio cercano.

Pedro el Terrible

El hecho de que el comunismo se haya terminado no quiere decir que Rusia haya dejado de construir estatuas propagandísticas grotescas. El maestro de esta forma es el artista nacido en Georgia, Zurab Tsereteli, mejor conocido por la chillona estatua marítima de Pedro el Grande, que se cierne sobre el río Moskva. Esta estatua fue encargada por (yo diría “alcahuete”), el alcalde de Moscú, el Mayor Yuri Luzhkov, y rápidamente se convirtió en una atracción turística, pero no por las razones que sus planificadores esperaban.

La lágrima de Jersey

A Tsereteli no le fue mejor en Estados Unidos. Una gran estatua de Cristóbal Colón fue rechazada por cinco ciudades americanas antes de ser embarcada a Puerto Rico, donde todavía está sin montar.

En el año 2004, Tsereteli construyó un monumento de diez pisos de altura en honor de las víctimas de los ataques del 11 de septiembre de 2001; consistía en una lágrima de titanio encapsulada en bronce, que continuamente goteaba agua. La estructura se tomaba como un presente de Rusia para Estados Unidos. Primero el gobierno de Jersey City la aceptó con mucho agradecimiento, pero cuando los funcionaros locales la vieron fue rechazada sin más ni más. Después la trasladaron a Bayonne, un lugar cercano al primero, y allí también fue ampliamente criticada por los residentes: un sobreviviente del fatídico 11 S declaraba que era como “una cruza entre una cicatriz y un órgano sexual femenino”.

La Mujer del Pueblo

Kumasi Mayawati, primera ministro del estado indio de Uttar Pradesh, es muy conocida por abogar fervientemente por los derechos de los Dalitas, una casta históricamente marginada a la que frecuentemente hace mención como los “intocables”.

Pero la imagen populista de Mayawati dio un mal paso el año pasado. La Corte Suprema de la India la reprendió por haber gastado $425 millones, sacados de fondos públicos, para construir estatuas de ella misma y de otros famosos Dalitas. Mayawati sigue siendo muy popular entre los Dalitas, pero el escándalo sobre su exagerado gasto público en uno de los estados más pobres de la India continúa persiguiéndola.

Continuará la próxima semana...

Fuente: The World’s Ugliest Statues: When bad art and bad politics meet. Joshua Keating.

Foreign Policy

Nota: La frase del título de este artículo está tomada de un soneto llamado "Ozymandias", y publicado en 1818, cuyo autor fue Percy B. Shelley. Aquí está el soneto:

Me encontré un viajero de antiguas tierras

que me dijo: "dos enormes piernas de piedra, de cuerpo carentes

están en el desierto. Cerca de ellas en las arenas

medio hundido, yace un semblante destrozado, cuya frente

y labio fruncido y rictus de ordenes frías

nos dicen que su escultor bien esas pasiones leyó

que, grabadas en esas cosas sin vida, aún sobreviven hoy,

la mano que de ellas se burló y el corazón que las alimentó.

Y en el pedestal aparecen estas palabras:

"¡Mi nombre es Ozymandias, rey de reyes soy:

mirad mis obras, poderosos, y que os llene el desespero!"

Nada más permanece. Rodeando los despojos

de esas ruinas colosales, sin límites y somero

el solitario y llano desierto en el horizonte desaparece a los ojos."

Solidaridad Argentina (es un decir)

2010-03-19T18:14:00.000-07:00

En Buenos Aires, unas 50 mil personas asistieron a un festival solidario por las víctimas del terremoto en Chile. Actuaron varios artistas, por ejemplo León Giego, Gustavo Santaolalla, Andrés Calamaro, también estuvo creo que Ricardo Darín, entre otros.

En mi querida ciudad de Córdoba se hizo también un concierto a beneficio, estuvo el gobernador Schiaretti, y juntaron algo así como 800 mil pesos.

Son todos gestos nobles, no tengo nada que decir al respecto.

Primer punto: somos más de 40 millones de argentinos. ¿A nadie se le ocurrió nunca hacer un festival (o un concierto, en caso de la "high society") para recaudar fondos para nuestros hermanos chaqueños (o formoseños, o de donde sea)? Hay miserias horrorosas, hay gente que muere de hambre, mujeres que se mueren como perros en el parto, etc. Y están en nuestro propio país, y jamás hacemos nada para recaudar fondos para ayudarlos.

Segundo punto: no nos desgarremos las vestiduras por nuestras Islas Malvinas, porque lo mismo va a pasar con otras partes de nuestro país. Es decir, si mañana viniera algún hijo de perra, de cualquier proveniencia, invadiera la Argentina, nos robara el impenetrable chaqueño, vamos a salir todos a llorar y gritar como chanchos... pero nunca jamás hicimos nada por ellos. Jamás, absolutamente a nadie, le importa un comino la desgarradora realidad de millones de argentinos que viven en la más absoluta indigencia.

Tercer puntos: Dejémonos de joder con la perorata de los "Derechos Humanos". Los que estamos vivos, ahora, treinta años después, también tenemos derechos. Ahora el 24 de marzo es feriado nacional ("Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia). La gran mayoría de la gente usa los feriados para pasar el día jorobando, comiéndose un asado, u otras cosas mejores. Bueno, en realidad jamás a nadie le interesa por qué tal día es feriado (25 de mayo, 9 de julio, 17 de agosto), nadie tiene idea, ni le interesa.

Hagamos, en todo caso, un feriado nacional para conmemorar la Plena Violación de los Derechos Humanos Más Elementales en la Argentina: alimentos, salud, educación.

Otro día sigo, me está por dar un ataque de nervios. Hasta luego, queridos amigos!

Cristina K, Sexóloga

2010-02-24T16:10:00.000-08:00

Marche Un Cerdito a la Parrilla!!!!!

Mammie Smith: la Reina del Blues

2010-02-15T16:52:00.001-08:00

Mammie Smith, la “Reina del Blues”, nació el 26 de mayo de 1883 en Cincinnati.

Si bien técnicamente no era intérprete de blues, se consiguió su lugar en la música americana como la primera mujer afroamericana en grabar blues vocal. Esa grabación fue “Crazy Blues” (agosto de 1920): vendió un millón de copias en los primeros seis meses, y les hizo tomar conciencia a las compañías discográficas acerca del enorme potencial de mercado que tenían las grabaciones “étnicas”, allanándole el camino por ejemplo a Bessie Smith (que no tenía nada que ver con ella, a pesar del apellido) y otros intérpretes de jazz y blues.

Smith era una artista que lucía una voz muy femenina, penetrante, poderosa, con cualidades de vaudeville, en oposición a las inflecciones del blues. En sus años de adolescencia realizó giras como bailarina con la Smart Set Company de Tutt-Whitney, y cantó en clubes del Harlem antes de la Primera Guerra Mundial. Aparentemente las primeras sesiones de grabación de Smith fueron fortuitas, porque estaba sustituyendo a Sophie Tucker, pero el éxito fue rotundo.

Poco tiempo después, Mammie Smith comenzó a realizar giras y grabaciones con una banda llamada “Jazz Hounds”, que presentó a notables del jazz como Coleman Hawkins, Bubber Miley, Johnny Dunn y otros; y después también viajó con las bandas de Andy Kirk y Fats Pichon en la década de 1930. Además tuvo apariciones en diversas películas, incluyendo “Paradise in Harlem” (1939). En sus buenos tiempos grabó varios acompañamientos para OKeh, incluyendo “My Sportin´Man”.

Mammie Smith murió el 16 de diciembre de 1946.

Mamie Smith & her Jazz Hounds - Crazy blues (1920)

Miroslav Tadic

2009-12-09T14:36:00.000-08:00

El guitarrista serbio Miroslav Tadic (con acento en la “c” final) completó su educación formal en los Estados Unidos, después de estudiar en Italia y en su nativa Yugoslavia.

Miroslav Tadic ha tocado y ha grabado en una amplia variedad de ambientes y estilos musicales, yendo desde la música de los periodos Barroco y Clásico hasta el blues, el jazz y el rock. Sus créditos como intérprete y en cuanto a sus grabaciones incluyen proyectos con Terry Riley, la Ópera de Los Ángeles con Plácido Domingo, Howard Levy, Joachim Kühn, Dusan Bogdanovic, Vlatko Stefanovski, Theodosii Spasov, Kudsi Erguner, Djivan Gasparyan, Pandit Swapan Chaudhuri, L. Shankar, Markus Stockhausen, Maria João, David Torn y Jack Bruce, entre otros.

Se lo escucha frecuentemente en Europa, Japón y Estados Unidos. En 1986 Miroslav Tadic conoció al percusionista Mark Nauseef y al maestro de la escultura y grabación sonora, Walter Quintus. De su estrecha colaboración han resultado una gran cantidad de grabaciones y proyectos, previstos para que continúen en el futuro.

En estos últimos años, Miroslav Tadic se ha concentrado en el desarrollo de un enfoque hacia la improvisación, que combina y yuxtapone materiales musicales tomados de diversas fuentes, incluyendo música barroca, clásica europea y del norte de la India , tradiciones folclóricas europeas orientales, blues, jazz, y rock. Es muy conocido por su obra pionera en cuanto a la aplicación de elementos de técnica clásica y flamenca a la guitarra eléctrica.

Las numerosas grabaciones de este excelente guitarrista para ENJA Records, CMP Records, M. A. Recordings, Omagatoki y Third Ear Music, han ganado la aclamación internacional. En la edición de Enero/Febrero de 1994, por ejemplo, los editores de “Acoustic Guitar Magazine” votaron a “Window Mirror”, que incluía la Suite para Laúd en Sol menor, BWV 995, de Bach, (junto con las grabaciones de guitarristas de la talla de Julian Bream y Christopher Parkening), como una de los registros esenciales en guitarra clásica de la década de 1990.

Escribió también música para una serie de películas experimentales galardonadas, obras de teatro y de danza. En su edición de enero de 1997, otro ejemplo, los editores de “Guitar Player” lo votaron como uno de los treinta guitarristas más radicales y más individuales del mundo.

Consejo Publicitario Argentino: Lactancia Materna

2009-11-24T16:32:00.000-08:00

Discusión

Deletreo

Sueñito

Violencia Rivas: Precursora Argentina del Punk

2009-11-03T15:57:00.000-08:00

Violencia Rivas, una cantante de los años 60, precursora del Punk. Contestataria, muy bocasucia. Un personaje impagable del genial Diego Capusotto.

Este tercer episodio contiene una parodia espectacular de la Jueza Parrilli. Los que no son argentinos no lo saben, pero en estos días, en Buenos Aires, una jueza de control reaccionó casi de la misma forma cuando fue a reclamar porque le habían retenido el auto por una multa (me refiero a la parte en que se ve la cámara oculta cuando a Violencia Rivas la llevan a un hospital).

Si Me Voy Antes Que Vos

2009-10-16T17:22:00.000-07:00

Si me voy antes que vos

si te dejo en estas tierras

no te asustes de la noche

que en la noche vivo yo

Si me voy antes que vos

si es así que está dispuesto

quiero que tus noticias

hablen del aire y del sol

Quiero que siempre recuerdes

lo que dijimos un día

que cada vez que te ríes

río contigo mi amor

Y no te olvides de algo

que se adivina en la vida

y es que la vida misma

es un milagro de amor.

Si me voy antes que vos

y visito tu silencio

no es para que estés triste

ni para ver tu dolor

Quiero decirte mi amor

en estas torpes palabras

que cada vez que llores

lo sabrá mi corazón

Y no nos encontraremos

pues siempre estuve a tu lado

hacia dónde y hasta cuándo

esas son cosas de Dios

Y no nos encontraremos

pues siempre estuve a tu lado

siempre aunque me vaya antes

es un milagro de amor.

- Si me voy antes que vos

Jaime Roos (uruguayo)

Franck Pourcel

2009-09-29T16:41:00.000-07:00

“En el extraño mundo de la farándula, donde se pueden encontrar desde estafadores hasta mercaderes de ilusiones, hay un hombre distinguido, cuya apariencia es más la de un diplomático que la de un artista: Franck Pourcel es un hombre discreto, modesto y sin pretensiones de ninguna clase. Este hombre callado, de elegante silueta, ha grabado y vendido más discos que la mayoría de los artistas franceses combinados. Su carrera se expande por el mundo del espectáculo desde “Candilejas” y “Tango Azul” hasta “Himno para el Concorde” y finalmente “Sólo Tú”. Él es el primer director de orquesta francés que se ha hecho famoso en los Estados Unidos. Estoy ansioso de darle la bienvenida a él y a sus ochenta músicos a mi programa”.

Así describía Michel Drucker en los años setenta a Franck Pourcel (Michel Drucker, periodista, presentador y productor de televisión).

Franck Pourcel (Marseille, 11 de agosto de 1913 - Neuilly-sur-Seine, 12 de noviembre de 2000) fue un destacado director de orquesta francés. Su padre era técnico y músico de la marina francesa.

Su nombre era un tributo al compositor César Franck (su segundo nombre era Marius). A los seis años de edad ingresó en el Conservatorio de Marseille para estudiar violín y percusión, debido a su afición al jazz.

Es considerado, a nivel mundial, como el creador del lounge y la música “easy listening” (fácil de escuchar). Sus obras más famosas incluyen “Only You”, “Arde París”, y “Concorde”, en ocasión del vuelo inaugural del hasta ahora único avión de pasajeros supersónico.

Para visitar su página web, haga click en: http://www.franckpourcel.com/

Franck Pourcel: Concorde (me parece que es su obra más impactante)

Franck Pourcel compuso algunas de las canciones que grabó, pero pocas veces, porque no le gustaban sus propias composiciones.

La más famosa, “Chariot” (compuesta en 1961), empezó como una broma. La compuso junto con sus amigos Paula Mauriat (aparecen los dos con seudónimos, J. W. Stole es Franck Pourcel, y Del Roma es Paula Mauriat) y Raymond Lefevre (con arreglo de Petula Clark). Inventó la historia de que la canción era la banda sonora de una nueva película de “western” producida por la 20th Century Fox. “You´ll never see it”. Con letra de Jacques Plante, Petula Clark la cantó, y obtuvo un gran éxito. En los Estados Unidos la canción fue finalmente adaptada al inglés por Arthur Altman y Norman Gimbel, y fue grabada como “I will follow him” por Little Peggy March (de quince años de edad). Para abreviar, aparece en la película “Sister Act” con Whoopy Wooldberg.

Tito Puente

2009-09-20T17:59:00.000-07:00

En virtud de sus formas cálidas, extravagantes, su longevidad, sus constantes giras, y sus apariciones en los medios de comunicación, Tito Puente es posiblemente el símbolo más querido del jazz latino. Pero no solo eso: Puente logró mantener su música bien fresca a lo largo de los años; como un virtuoso de los timbales, combinaba su dominio sobre todos los matices rítmicos con su talento para el espectáculo –ver sus ojos desorbitados cuando emprendía un solo dinámico, era el mayor de los placeres para sus fanáticos de jazz latino. Un músico bien preparado, pero también un fino vibrafonista lírico, un excelente arreglador; tocaba el piano, congas, bongós, y el saxofón. Su encanto sigue llegando a todas las edades y grupos étnicos, sin dudas con la ayuda de las versiones más vendidas de Santana de “Oye como va” y “Para los rumberos” en 1970-1971, y sus actuaciones especiales en “The Cosby Show” en los años de 1980 y la película “Los reyes del Mambo” en 1992. Su estilo de salsa clásico en general está libre de sustratos oscuros, irradiando una atmósfera festiva vibrante, alegre, bailable compulsivamente.

Arraigado en el Harlem español, descendiente puertorriqueño, Puente ya estaba destinado a convertirse en bailarín, pero este sueño se vio truncado por un accidente en el que se desgarró los tendones. A los 13 años de edad, comenzó a trabajar la banda de Ramón Olivero como baterista, y más tarde empezó a estudiar composición, orquestación, y piano, en Juilliard y en la New York School of Music. Y lo más importante todavía, fue que tocó con (y absorbió la influencia de) Machito, que estaba fusionando con mucho éxito ritmos latinos con jazz progresivo. En 1947 formó el grupo Piccadilly Boys, de nueve integrantes, y luego aumentó este número hasta formar una verdadera orquesta dos años más tarde; grabó para Seeco, Tico, y finalmente para RCA Victor, ayudando a alimentar la locura por el mambo hasta el punto que le dio el título (no oficial pero que le quedó de por vida) de “Rey del Mambo”, o simplemente “El Rey”.

Puente también ayudó a popularizar el cha-cha-cha durante la década de 1950, y fue el único no-cubano invitado a las celebraciones por los “50 años de Música Cubana”, patrocinadas por el gobierno, en Cuba en 1952.

Entre los congueros de las “grandes ligas” que tocaron con la banda de Tito Puente en los años 50 estuvieron Mongo Santamaría, Willie Bobo, Johnny Pacheco, y Ray Barreto, encuentros que daban lugar a explosivos tiroteos de percusión (bongós). El rango de Puente se extendió hacia una gran banda de jazz (Puente Goes Jazz), y en los años de 1960, melodías de bossa nova, hits de Broadway, boogaloos, y pop music, aunque años más tarde se inclinó más a quedarse con los antiguos estilos de jazz latino, que se conocieron popularmente como “salsa”.

En 1982 comenzó a desenrollar las cuerdas de varios álbumes de jazz latino con octetos o grandes bandas, para Concord Picante, lo que le dio un mayor grado de exposición y respeto en el mundo del Jazz.

Un incansable visitante de los estudios de grabación, Puente grabó su álbum número 100, “The Mambo King”, en 1991, entre grandes ceremonias y afectos (un concierto con todas las estrellas de la música latina en el Universal Amphitheatre de Los Angeles en marzo de 1992 conmemoré este hito), y se mantuvo agregando más títulos a lo largo de los años 90.

En varias oportunidades apareció como invitado en álbumes, y estrellas del jazz como Phil Woods, George Shearing, James Moody, Dave Valentin, y Terry Gibas tocaron más tarde en álbumes de Tito Puente.

Apenas unos meses después de haber recibido su quinto premio Grammy, murió el 1 de junio del año 2000. Poco después, Puente fue reconocido en la primera entrega anual de los premios Grammy Latinos, ganando como mejor performance tropical tradicional por “Mambo Birdland”.

Tito Puente, "El rey del timbal", en un trío de timbales con los hermanos Pete y Sheila Escovedo.

Tito Puente y El Canario: Oye como va

Sheila E y Tito Puente

Fuente: All Music (http://www.allmusic.com/)

http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=11:fifpxqw5ld0e~T1

Bibliográficas (Andrés Fidalgo)

2009-09-07T16:57:00.000-07:00

La que ahora comentaremos es obra extra-ordinaria. Durante la convalescencia que siguió a su lectura, registramos una serie de notas y cálculos (biliares), que pasamos a expedir.

El libro consta, fundamentalmente, de dos partes:

La primera, una hermosa tapa de cuerina, seguida de portadilla, portada y constancia de inscripción en cierto de propiedad intelectual; detalle este último que motivó ya el pedido de editores piratas para que se otorgue al autor el premio nacional de humorismo.

La segunda, contiene índice y colofón (que no debe ser confundido con el calefón mencionado en el tango Cambalache), para terminar con un impoluto pie de imprenta suscripto por el eminente doctor Scholl.

Entre ambas partes fluctúa una gelatina de quinientas páginas, en la cual se mueven nimiedades o circulan intrascendencias, disimuladas bajo títulos tan sutiles como: Angustias metafísicas después de almorzar; Yo y otras cosas de menor importancia; El ser del poeta y el no ser de los demás; Mi experiencia ultrasensible con un cable de cien voltios.

Es evidente que el autor desconoce a la perfección varios idiomas; pero con lúgubre modestia, escogió el castellano para no intimidar a quienes apenas lo balbuceamos. En este sentido, ha logrado su propósito: bien que nos cuidaremos en lo sucesivo, de ascender a cualquier diccionario que vaya en esa dirección.

Merece destacarse la armoniosa incoherencia que rige a esta obra. Mi problemático talento hace que deje librado su estudio a la rapacidad (1) de lectores más inteligentes.

Sin embargo, no todo es prosa: veleidades de diagramación han impuesto al tartamudeo de dulces sonetos, frescas liras, sabrosas endechas y similares productos gastronómicos.

Ciertas lagunas en el texto actúan tan eficazmente, que no sólo aportan dilatadas incoherencias, sino también algunas mojarritas.

Recordemos que el autor había colaborado asiduamente (ácidamente) en la página de atrás –al fondo, a la derecha- del papel literario Curri / culum que, bueno es aclararlo, no viene en rollos.

Alguien, rumiando deudas rencorosas contra el escriba, le infirió veintisiete profundas imputaciones de plagio. Nada más falso: lo condenable es la imitación servil de obra valiosa; y aquí no se imita, se copia con franqueza. Tampoco hay modelo valioso, sino producto de ínfima calidad que no puede ser ya desmerecido ni por el más brillante discípulo.

El volumen que analizamos provocó escasa impresión en los Talleres Gráficos Gutenberg: apenas mil ejemplares. Curiosamente, el tiraje fue superior, según lo comprobaron al otro día los basureros del sector. Mide 13 x 19,5 centímetros y pesa medio kilo. Poquísimo, en comparación con lo que le pesará después a quienes lo hubiesen adquirido.

Como candidato al Nobel este objeto, cosa o adminículo, no funcionó; pero como solicitud para promover brindis, resultó sumamente eficaz. ¡Salud, entonces!

(1) Ojo, dactilógrafo: “capacidad” con erre inicial.

Andrés Fidalgo: ¡Sonría por favor!

Fue un excelente escritor argentino, nacido en Buenos Aires, el 7 de marzo de 1919. Pero también fue abogado defensor de presos políticos y de familiares de detenidos desaparecidos en la provincia de Jujuy. Lamentablemente falleció hace un año.

Bo Carter

2009-09-04T16:26:00.000-07:00

Bo Carter (Armenter “Bo” Chatmon) tenía una capacidad inigualable para crear metáforas sexuales en sus canciones, especializándose en imágenes obscenas como por ejemplo “Banana in Your Fruit Basket” (una banana en el frutero), “Pin in Your Cushion” (un alfiler en tu almohada)y “Your Biscuits Are Big Enough for Me” (tus galletas son demasiado grandes para mí). Bien, cuando descubra donde están las imágenes chanchitas, les cuento.

Uno de los músicos de blues más populares de los años treinta, grabó suficiente material como para reeditar varios álbumes, y fue un verdadero maestro con el punteo de la guitarra, bastante original. Carter empleaba varias claves diferentes en sus grabaciones, muchas de las cuales son performances vocales o de guitarra sola. Fue el primero en grabar el clásico “Corrine Corrina” (1928).

Bo y sus hermanos Lonnie y Sam Chatmon también grabaron como miembros de los “Mississippi Sheiks” con el cantante y guitarrista Walter Vinson.

Un poco de jazz

2009-08-24T17:21:00.001-07:00

Scott Henderson es un guitarrista de jazz fusion y blues, norteamericano, que nació en West Palm Beach, Florida, en 1954 (y con esto descubrí la pólvora).

Scott Henderson (guitarra), Steve Bailey (bajo), T. Lavitz (teclado), Greg Bissonette (batería)

Scott Henderson creció en una época en la que el blues-rock estaba en su cumbre. Sus años de formación musical tuvieron lugar en el sur de Florida, donde tocaba en los clubes con todo tipo de bandas, interpretando de todo, desde Led Zeppelin hasta James Brown. Mientras se perfeccionaba en su instrumento, Henderson se vio influenciado por Jimmy Page, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Ritchie Blackmore, y los grandes guitarristas del blues: Albert King y Buddy Guy.

La influencia del jazz le infundió este estilo de interpretación y composición, que lo ha hecho tan famoso.

Scott terminó la escuela en la Florida Atlantic University; luego se trasladó a Los Angeles, donde tocó y grabó con la Elektric Band de Chick Corea, con el violinista Jean-Luc Ponty, el bajista Jeff Berlin, y un periodo de cuatro años con Joe Zawinul, de Weather Report (fue un grupo de jazz-rock que estuvo activo entre 1970 y 1985).

11th International Jazz Festival, Bern 1986. Chick Corea (teclado), Dave Weckl, John Patitucci y Scott Henderson.
Henderson formó la banda Tribal Tech en 1984 con el bajista Gary Willis, y tras nueve años de álbumes aclamados por la crítica, con su álbum “Rocket Science” (lanzado en noviembre del año 2000) demostró ser un intérprete y compositor de nivel internacional. En 1991 fue nombrado por Guitar World el guitarrista de jazz número uno, y en enero de 1992 también fue nombrado Guitarrista de Jazz número uno en la Encuesta Anual de lectores de la revista Guitar Player.

Israel 1995. Scott Henderson (guitarra), Scott Kinsey (teclado), Gary Willis (bajo), y Kirk Covington (batería)

Su primer álbum solista “Dog Party”, una vuelta hacia sus raíces musicales, ganó como el mejor álbum de blues de 1994 en Guitar Player.

El segundo álbum de blues para Mesa/Bluemoon Records unió a Henderson con la legendaria vocalista Thelma Houston. “Tore Down House” fue lanzado en abril de 1997, y recibió cuatro estrellas en comentarios en las revistas Jazz Times, Guitar Player, Guitar, Guitar Shop, y L. A. Jazz Science.

“Well to the Bone”, la tercera obra de Henderson, y la más exitosa como líder, es un trío interpretado en vivo con John Humphrey en bajo y Alan Hertz en batería.

El trío realizó giras exitosas en los Estados Unidos, Europa, América del Sur y Japón, tocando música de sus álbumes de blues, pero también algo de la música grabada por Henderson en Tribal Tech.

Scott además lanzó dos álbumes con “Vital Tech Tones”, un trío en colaboración con el bajista Victor Wooten y el ex líder de Journey/V ital Information, Steve Smith, en batería.

Como pasa siempre con los músicos del calibre de Scott, la demanda es grande, y comparte sus experiencias con la actual generación de guitarristas. Está en el Instituto de Músicos en Hollywood (Musicians Institute), y ha escrito columnas para las revistas Guitar Player, Guitar World, y Guitar School.

Hay dos videos instructivos de Henderson (publicados por Alfred Publishing): “Jazz Fusion Improvisation”, y “Melodic Phrasing”, en un DVD que se llama “Scott Henderson – Jazz Rock Mastery”.

También disponibles están: “Guitar Books” (dos colecciones de sus composiciones, a través de Hal Leonard Publishing), y un libro “Jazz Guitar Chord System”, un método revolucionario para estudiar las pluralidades de la armonía del jazz.

Para visitar su página web,http://www.scotthenderson.net/

Los Sesenta Granaderos

2009-08-10T12:31:00.000-07:00

Los Sesenta Granaderos (cueca)

Ante el Cris, ante el Cristo Redentor
se arrodi, se arrodillaba un arriero
y roga, y rogaba por las almas
de los bra, de los bravos granaderos.

Eran se, eran sesenta paisanos,
los sesen, los sesenta granaderos;
eran va, eran valientes cuyanos
de cora, de corazones de acero.

Quiero elevar mi canto como un lamento de tradición
para los granaderos que defendieron a mi nación.
Pido para esas almas que la bendiga Nuestro Señor.

Nuestra Se, Nuestra Señora de Cuyo
contempló la cruzada de los Andes
y bendijo al General San Martín
el más gra, el más grande entre los grandes.
Cuna de, cuna de eternos laureles
Con que se, con que se adorna mi patria,
es Mendó, es Mendoza la guardiana
por ser la, por ser la tierra más gaucha.

Quiero elevar mi canto como un lamento de tradición
para los granaderos que defendieron a mi nación.
Pido para esas almas que la bendiga Nuestro Señor.
(Letra: Hilario Cuadros - Música: Félix P. Cardozo)
Interpretación de Los Chalchaleros

En memoria a los caídos por la Patria

El Regimiento de Granaderos a Caballo General San Martín es una unidad del arma de Caballería del Ejército Argentino, que en estos momentos cumple funciones de guardia presidencial y otras funciones protocolares.

Me duele muchísimo ver a nuestros Granaderos rindiéndole honores a cualquier imbécil que por esas cuestiones de la vida gana una elección, está ocupando un cargo público, vende nuestro país, nos mata de hambre a todos... También debería darnos verguenza a todos los argentinos, como nación, de ver qué estamos haciendo con nuestra patria. La culpa es nuestra, cada país tiene el gobierno que se merece.

Gelem Gelem (himno gitano)

2009-07-29T17:04:00.000-07:00

En 1989 ocurre algo inusual en la historia de los gitanos. Las familias provenientes de las distintas tribus se reúnen para defenderse contra la amenaza de una nueva expulsión de un país en donde intentaban establecerse: en este caso, Alemania Occidental.

Originalmente habían huído de Polonia, Yugoslavia y Rumania, debido a la creciente discriminación tras la desintegración del régimen comunista.

“Estamos muertos incluso antes de haber nacido. Vivimos como fantasmas, perseguidos de una ciudad a otra, de un país a otro. Nacer como romaní significa que no tendrás oportunidades. No hay lugar para nosotros. Donde sea que vayas, siempre serás un extraño. Dicen que venimos de la India de hace unos miles de años atrás, pero no tenemos un país propio. Todo lo que queremos es un lugar donde vivir, para enviar a nuestros hijos a la escuela, encontrar un poco de paz y tranquilidad. Pero nadie nos quiere, no tenemos futuro”.

Esto es lo que Vebija Adjovic, jefe de una familia de más de 30 miembros, sentía acerca de su destino, el de su familia, de su pueblo. Fue el primero en defenderse contra las autoridades alemanas, no estaba dispuesto a aceptar la deportación a un país que nunca fue su tierra natal, sino solamente otra estación en una larga ruta de escape por todos los países europeos. Fue el primero, y muchas otras familias le siguieron para formar el primer movimiento de derechos civiles de los romaníes europeos (gitanos).

Gelem Gelem – una canción entonada por los sobrevivientes del terror nazi en su camino hacia los campos de concentración.

Gelem Gelem – una canción que conecta las diferentes tribus del pueblo romaní durante su eterna búsqueda de refugio en toda Europa.

Gelem Gelem – cantado por los romaníes durante su marcha a través de Alemania Occidental para hacer que la gente pensara acerca de su destino y su historia, protestando contra su expulsión, exigiendo sus derechos a establecerse.

Tras la reunificación de los dos estados alemanes, la hostilidad y la violencia contra los inmigrantes y las minorías étnicos fue aumentando. La película Gelem Gelem documenta la lucha de los romaníes por sus derechos humanos básicos. Es la lucha por el derecho a vivir donde uno quiera vivir, la lucha por la aplicación de las recomendaciones del Parlamento Europeo con respecto a la protección de la cultura y la lengua romaní en Europa.

Dos años más tarde, al final de estas acciones, tras una larga serie de declaraciones inútiles y promesas rotas, los romaníes se encuentran ahora en el mismo lugar donde empezar. Pero han tenido una importante experiencia: han aprendido a luchar por sus intereses, sin aceptar limosnas, sin tener que seguir huyendo.

Il mio caro Al Bano...

2009-07-26T18:39:00.000-07:00

Va, pensiero, sull'ali dorate,
va, ti posa sui clivi, sui colli,
ore olezzano tepide e molli
l'aure dolci del suolo natal!
Del Giordano le rive saluta
di Sione le torri atterrate...
Oh, mia patria si bella e perduta
Oh, remembranza si cara e fatal!
Arpa d'or dei fatidici vati,
perchè muta del salice pendi?
Le memorie nel petto raccendi,
ci favella del tempo che fu!
O simile di Solima ai fatti
traggi un suono di crudo lamento,
o t'inspiri il Signore un concento
che ne infonda al patire virtù!

Una bella interpretazione che raggiunge la profondità della mia anima. Dedicato con amore per tutti lei!!!

Historias de Don Boyero: Acta de Defunción

2009-07-13T17:30:00.000-07:00

Ya les hablé de las casualidades y de lo que pienso de ellas. Hoy les quiero contar acerca de una sorprendente. Hace un par de semanas, llegó a mis manos un documento que data del año 1881 (un año antes del que alude la famosa bebida), y que fue rescatado, vaya a saber por quién, del archivo del partido de La Matanza, Buenos Aires, recién en 1999. La gran casualidad es que llegó por partida doble, con diferencia de un par de minutos, desde dos fuentes distintas.Se trata de un acta de defunción que me acercaron, el mismo día y casi a la misma hora, por vías separadas, mi amiga Sonia Boe (por correo electrónico) y don Dardo Aníbal Tissera (por correo tradicional).

El acta es tan pequeña como sustanciosa y fue encontrada en la foja 98 del libro número dos, del año 1881 en el archivo de la Municipalidad de la Matanza. Transcribirla tal cual, aun con errores de ortografía, sintaxis, gramaticales y de expresión, es una obligación moral y un deber para con mis lectores. Aquí les va:

“El infrascripto, Eusebio Rodríguez, Alcalde, certifico que don Manuel Chico, que muerto lo tengo de cuerpo presente, tapao con un poncho al parecer reyuno, le sorprendió la muerte al salir del baile de Don Rufino ‘El Catalán’, de la quebrada de Doña Pepa, lugar muy conocido y de pública voz y fama en el pago. Interrogao el cadáver por tercera vez, y no habiendo el infrascripto obtenido respuesta categórica alguna, resuelve darle sepultura en el campo de los desaparecidos, conforme cuadra su circunstancia física de que certifico. Nota: hago constar que el finao era muy amante de la bebida y muy dado a las galanterías amorosas, por cuya circunstancia tenía una cicatriz en la quijada izquierda producido por un cucharón de grasa caliente que le arrojó al rostro de la cara (sic) la hija de la parda Nicolasa, no se sabe por qué zafaduría. Vale”.

Después de esta maravilla, no debería decir más nada, pero, además de que me queda espacio, me salgo de la vaina por hacer algunas consideraciones. Note usted que hay ciertas incoherencias que destacan por su peso. Por un lado, el alcalde Eusebio Rodríguez, utiliza con mucho acierto el término “infrascripto”, cuyo significado para la Real Academia Española es “que firma al fin de un escrito”. Por esto, uno piensa que el documento tendrá cierta normalidad y hasta paquetería, pero se arruina a la segunda línea con el “que muerto lo tengo de cuerpo presente”, y el “tapao” a continuación.

En cuanto a “reyuno”, el diccionario explica: “Se decía del caballo que pertenecía al Estado y que como señal llevaba cortada la mitad de la oreja derecha”.

Más adelante se puede encontrar el fantástico “interrogao” y un “finao” que va muy a tono con el lunfardo que se hablaba por esos años en los barrios porteños.

Ahora, si la triple interrogación que no obtiene respuesta categórica alguna no tiene desperdicio, menos el comentario final, con detalles casi conventilleros. Debe haber sido linda la hija de la parda Nicolasa, y lo digo ahora, a salvo por estar a más de un siglo de que sus virtudes le hayan valido al pobre Manuel Chico la desgracia de sufrir un cucharonazo de grasa caliente en el rostro.

Feliz coincidencia, señores, la de este hallazgo documental que me acercaron el mismo día y casi a la misma hora Doña Boe y Don Tissera. -

Jorge Londero: "Acta de Defunción", en: Historias de Don Boyero. Publicado el 1 de julio de 2009, en el diario La Voz del Interior.

Para ver el blog de las Historias de Don Boyero, visiten: http://weblogs.lavozdelinterior.net/forms/frmBlog.aspx?WbId=158

De todos modos, en mi blog voy a seguir publicando sus historias, en especial las que no están publicadas en el blog antes citado. En mi archivo tengo una colección de hace muchísimos años, imperdible!

Un poquito de música: Los Fronterizos, "Mi burrito cordobés" (autor: Gerardo López)

Un´estate italiana

2009-07-02T18:09:00.000-07:00

Forse non sara' una canzone
a cambiare le regole del gioco
ma voglio viverla cosi' quest'avventura
senza frontiere e con il cuore in gola

E il mondo in una giostra di colori
e il vento accarezza le bandiere
arriva un brivido
e ti trascina via

e sciogli in un abbraccio la follia

Notti magiche inseguendo un goal
sotto il cielo
di un'estate italiana

E negli occhi tuoi
voglia di vincere
un'estate
un'avventura in piu'

Quel sogno che comincia da bambino
e che ti porta sempre piu' lontano
non e' una favola
-e dagli spogliatoi
escono i ragazzi e siamo noi

Notti magiche
inseguendo un goal
sotto il cielo
di un'estate italiana

E negli occhi tuoi
voglia di vincere
un'estate
un'avventura in piu'

Notti magiche
inseguendo un goal
sotto il cielo
di un'estate italiana

E negli occhi tuoi
voglia di vincere
un'estate
un'avventura in piu'
Goooaaallll!!!!!

Un´estate italiana
Canzone ufficiale mondiali italia 1990

cantanti: Gianna Nannini - Edoardo Bennato

Encuesta de Gestión

2009-06-23T18:03:00.000-07:00

DIOS le agradece su creencia y patrocinio. Para poder servir mejor sus necesidades, EL le pide que tome unos minutos para contestar a las siguientes preguntas.

Por favor, tenga en cuenta que sus respuestas se tratarán de manera absolutamente confidencial y que usted no tendrá que revelar su nombre ni dirección salvo que quiera una respuesta directa a sus comentarios o sugerencias.

¿Cómo se enteró de la existencia de Dios?

[_] Periódico
[_] Televisión
[_] Comentarios
[_] Revista del corazón
[_] Biblia
[_] Torah
[_] Otro libro
[_] Inspiración divina
[_] Experiencia cercana a la muerte
[_] Arbusto en llamas
[_] Otro (especifique): _____________

¿Que modelo de Dios adquirió?

[_] Yaveh
[_] Jehová
[_] Alá
[_] Dios
[_] Triplete Padre, Hijo y Espíritu Santo
[_] Jesús
[_] Satán
[_] Ninguno de los anteriores, fui engañado por un dios falso

¿Dios le llegó a usted sin daños, con todas sus partes en orden y funcionamiento y sin roturas evidentes o atributos ausentes?

[_] Si
[_] No.

Por favor describa los problemas que encontró inicialmente: __________________

¿Cuáles fueron los factores relevantes en su decisión de adquirir un dios? (Por favor, marque los que correspondan)

[_] Adoctrinado por los padres
[_] Adoctrinado por la sociedad
[_] Un amigo imaginario mayor
[_] Conocer chicas/os
[_] Ganas de joder a los padres
[_] Necesidad desesperada de certeza
[_] Necesidad de sentirse Moralmente Superior
[_] Necesidad de una razón para vivir
[_] Necesidad de definir a quienes despreciar
[_] Odio pensar por mí mismo
[_] Miedo a la muerte
[_] Necesidad de un día libre sin trabajo
[_] Gusto por la música de órgano
[_] Mi arbusto se prendió fuego y me conminó a hacerlo

¿Había usted adorado a un Dios con anterioridad? Si era así, ¿que falso dios era el que lo tenía engañado? (Por favor, marque los que correspondan)

[_] Odín
[_] Zeus
[_] Apolo
[_] Ra
[_] El gran Espíritu
[_] El Sol
[_] La Luna
[_] La Bomba
[_] Menem
[_] El Sagrado Dolar
[_] Liberalismo izquierdista
[_] El dragon Barney
[_] La Gran Calabaza (o el ratoncito Perez)
[_] Bill Clinton
[_] Un repollo ardiente
[_] Otro: ________________

¿Usa actualmente cualquier otra fuente de inspiración además de Dios? (Por favor, marque los que correspondan)

[_] Tarot
[_] Astrología
[_] Galletas de la fortuna
[_] Psychic Friends Network
[_] Líneas de la mano
[_] Libros de autoayuda
[_] Biorritmos
[_] Hojas de Te
[_] Mantras
[_] Cristales
[_] Pirámides
[_] Pólizas de seguros
[_] Barney T.B.P.D.
[_] El ratón Perez
[_] Lotería
[_] Televisión
[_] Evita Perón
[_] Dianética
[_] Playboy y/o Playgirl
[_] Sex, Drugs and Rock and Roll
[_] Bill Clinton
[_] EST
[_] Sacrificio humano
[_] Perderse por el desierto
[_] Arbustos flamígeros
[_] Otros: _____________________
[_] Ninguno

Dios emplea un grado limitado de Intervención Divina para preservar el nivel o balance entre presencia percibida y fe ciega. ¿Que es lo que usted prefiere? (marque solo uno)

[_] Más Intervención Divina
[_] Menos Intervención Divina
[_] El nivel actual de Intervención Divina es correcto
[_] No se... ¿Que es la Intervención Divina?

Dios también intenta mantener un balance en el nivel de desastres y milagros. Por favor puntue en una escala de 1 a 5 (1: insatisfactorio - 5: excelente)

Desastres
- Inundación: [1] [2] [3] [4] [5]
- Hambrunas: [1] [2] [3] [4] [5]
- Terremoto: [1] [2] [3] [4] [5]
- Guerra: [1] [2] [3] [4] [5]
- Pestilencia: [1] [2] [3] [4] [5]
- Plagas: [1] [2] [3] [4] [5]
- SPAM: [1] [2] [3] [4] [5]
- Windows 98: [1] [2] [3] [4] [5]

Milagros
- Rescates: [1] [2] [3] [4] [5]
- Remisiones espontaneas: [1] [2] [3] [4] [5]
- Astros volando sobre ciudades: [1] [2] [3] [4] [5]
- Estatuas que lloran: [1] [2] [3] [4] [5]
- Convertir agua en vino: [1] [2] [3] [4] [5]
- Andar sobre las aguas: [1] [2] [3] [4] [5]
- Arbustos flamígeros parlantes: [1] [2] [3] [4] [5]
- VCRs que ajustan solos la hora: [1] [2] [3] [4] [5]
- Saddam Hussein todavía vivo: [1] [2] [3] [4] [5]
- Racing Club ganando el campeonato: [1] [2] [3] [4] [5]
- Reelección de Menem: [1] [2] [3] [4] [5]

¿Tiene algún comentario o sugerencia adicional para mejorar la calidad de los servicios de Dios? (añada hojas adicionales si lo necesita)

El Canto de las Ballenas Jorobadas

2009-06-10T17:26:00.000-07:00

Las ballenas jorobadas cantan algunas de las canciones más bellas de la Tierra.

Una “frase” está compuesta por varios “elementos” repetidos. Frases repetidas se cantan en conjunto para formar un “tema”, y varios “temas” forman una “canción” completa.

Las ballenas jorobadas cantan algunas de las canciones más complejas y hermosas que se conocen. La unidad básica de la canción es un sonido simple o “elemento”. Pueden ser gruñidos altos, quejidos más bajos, rugidos, vibraciones (trinos), y gorjeos, y están dispuestos en simples patrones repetitivos, por lo general con dos o cuatro tipos de sonido diferentes. A su vez, estas breves cadenas de sonidos repetidas varias veces forman “frases”.

Una colección de frases idénticas se conoce como “tema”, y el cantante va de un tema a otro sin pausa. Puede haber hasta siete u ocho temas en una canción, y se cantan en un orden específico, del primero al último. Después del último tema, la ballena cantora sube a la superficie, toma un poco de aire, y luego comienza nuevamente a entonar sus deliciosas melodías, desde el primer tema.

Cada canción (un conjunto de temas completo) puede durar entre seis y quince minutos.

El canto de las ballenas jorobadas fue descrito por primera vez en 1971. Desde entonces, a pesar de los innumerables trabajos hechos, se sabe muy poco acerca de cómo y por qué las ballenas cantan. Se sabe que los machos producen los sonidos más largos. Es probable que, como los machos cantan principalmente durante el periodo reproductivo, la canción se relacione con el apareamiento. Ahora, si esto se usa para atraer a las hembras o para asustar a los machos competidores, no está claro (todavía).

El sonido en sí mismo en un fenómeno sorprendente. Es altamente estructurado y, en algún momento, todos los machos de la población cantan la misma canción, utilizando los mismos sonidos dispuestos en el mismo patrón. Pero sin embargo con el tiempo este patrón cambia: y todos los “cantantes” hacen el mismo cambio a sus sonidos. Después de unos pocos años, la canción queda bastante diferente, pero todos siguen esos cambios y siguen cantando.

El sueño de todo Hombre

2009-06-06T17:58:00.000-07:00

Y de yapa...

La mejor publicidad del mundo. Gracias Heineken!

Amazing Blondel

2009-06-02T17:06:00.000-07:00

Amazing blondel es una banda inglesa de folk progresivo acústico. Sus miembros son: Eddie Baird, John Gladwin y Terry Wincott. A veces se los caracteriza como “psycho folk” o como rock folclórico medieval. Pero en realidad su música es más bien una reinvención de la música renacentista, basándose en el uso de instrumentos de ese periodo, como por ejemplo el laúd y la flauta dulce.

John Gladwin y Terry Wincott habían tocado en una banda “eléctrica” chillona llamada Methuselah (Matusalén). Cuando en 1969 dejaron la banda, comenzaron a trabajar en su propio material acústico.

Al principio su material se derivaba de la música folclórica, en sintonía con muchos otros intérpretes de la época. Pero no obstante comenzaron a desarrollar su propio lenguaje musical, influenciado en cierto punto por anteriores “revivalistas” como David Munrow, y por sus memorias de la infancia respecto a la serie de televisión “Robin Hood”, con su banda de sonido pseudo-medieval de Elton Hayes.

La banda recibió el nombre a partir de un personaje llamado Blondel de Nesle, músico de la corte del rey Ricardo I. De acuerdo con la leyenda, cuando Ricardo fue hecho prisionero, Blondel viajó por toda Europa central, cantando en todos los castillos para localizar así al rey y ayudarlo a escapar. El nombre le fue sugerido a la banda por un chef llamado Eugene McCoy, quien escuchó algunas de las canciones y comentó: “Oh, very Blondel!” y así comenzaron a usarlo. Luego se les pidió que agregaran un adjetivo (del estilo, por ejemplo, de The Incredible String Band), y así se conviertieron en “Amazing Blondel”.

Miembros de la banda

John David Gladwin y Edward Baird nacieron y se criaron en Scunthorpe, Lincolnshire; Terence Alan Wincott nació en Hampshire, pero luego se trasladó a Scunthorpe.

Todos ellos eran músicos excelentes. Gladwin cantaba y tocaba: guitarra de doce cuerdas, laúd, contrabajo, theorbo, cítara, tabor y campanas tubulares. Wincott cantaba y tocaba: guitarra de seis cuerdas, harmonium, flauta dulce, ocarina, conga, crumhorn (corno), órgano de tubos, tabor, clavecín, piano, melotrón, bongós y percusión. Baird cantaba y tocaba: laúd, glockenspiel, cítara, dulcimer (dulcémele), guitarra de doce cuerdas y percusión.

Instrumentos

Como ya vimos, Amazing Blondel utilizaba una amplia gama de instrumentos. Pero lo más importante para su sonoridad era el uso de los laúdes y las flautas dulces.

Al realizar giras artísticas, notaron que el laúd resultaba bastante difícil de ejecutar en un escenario (en términos de amplificación y afinación), y en 1971 encargaron la fabricación de guitarras de siete cuerdas, que podían tocarse en la misma afinación que los laúdes. El diseño y la construcción de de estos instrumentos estuvieron a cargo de David Rubio, quien fabricaba guitarras clásicas, laúdes y otros instrumentos antiguos para intérpretes clásicos (incluyendo a Julian Bream y John Williams).

El instrumento de Gladwin fue diseñado para tener un sonido ligeramente más bajo, y se utilizaba principalmente como acompañamiento; mientras que el de Baird tenía un énfasis un poquito más agudo. Los dos instrumentos funcionaban muy bien individualmente, pero también armonizaban increíblemente juntos. Además resultaron ser estables (desde el punto de vista de la afinación) para ejecuciones en el escenario. Finalmente, en las guitarras se incorporaron micrófonos internos para simplificar la amplificación.

Estilo musical

Es muy difícil de encuadrar. La mayor parte de su música fue compuesta por ellos mismos, pero se basaba en la forma y la estructura de la música renacentista. Por ejemplo, presentaban pavanas, galiardas y madrigales. A veces se la describe como “psycho folk”, pero posiblemente les hubiera molestado a los mismísimos miembros de la comunidad psicodélica y la folclórica. Terry Wincott la describía como “música pseudo-Elizabethiana/Clásica acústica cantada con acento británico”. Eddie Baird no tenía la menor idea.

Su música ha sido comparada con la de Gryphon y Pentangle; pero en realidad Amazing Blondel no capturó las influencias del rock (como Gryphon) ni tampoco del jazz (como Pentangle). También se los compara con Jethro Tull.

Para visitar su página: http://www.amazingblondel.com/

Lincoln Cathedral, 1972 (album "England")

Noruega, 2004

Slainte: una salvaje gaita céltica

2009-05-18T14:04:00.000-07:00

“Slainte” toma su nombre del famoso brindis, significa “¡salud!” (“slainte” en irlandés y en escocés). Se trata de una excelente banda especializada en música céltica. Tienen una multitud de seguidores en Inglaterra, Gales, Escocia, Irlanda, Estados Unidos e Italia.

En sus números más tranquilos, conjugan sonidos que encantan y seducen al auditorio. En los conjuntos instrumentales, tienen un sorprendente ritmo y energía. El tempo se intensifica, todo se trata con una fabulosa musicalidad y sentido del disfrute, que es totalmente contagioso. Esta banda crea espectaculares performances.

Entre todos los músicos integrantes de Slainte, tocan una extraordinaria variedad de instrumentos. Tocan no menos de una docena de instrumentos: harpa, el caramillo de las tierras altas escocesas, el silbato irlandés (“penny whistle”, “flageolet” o “feadóg” en gaélico), flauta, violines, guitarras, banjo, bajo eléctrico, mandolina, bodhran, bouzouki y una amplia gama de armonías vocales (lo que nos da un enorme rango de sonidos). Dedican gran parte de su tiempo al arreglo de canciones y melodías, lo cual asegura que el artículo terminado esté producido con el estándar profesional que se espera.

Ellos son: Lynne en voz y bodhran; Joe en voz, guitarra, banjo, flauta y silbato irlandés; Heath en voz, violín, silbato irlandés y gaita; Alan en voz, guitarra y bouzouki; Mark en voz y harpa; y Paul en voz, bajo acústico y bajo eléctrico.

Heath (según sus compañeros): “Es la exportación musical más caliente después de Kylie Minogue. Todavía estamos tratando de encontrar un instrumento que este joven tasmano no pueda tocar. Incluso puede sacarle una melodía a una aspiradora, pero consideramos que sería asqueroso”. El rompe-corazones de la banda, Heath espera recolectar la suficiente cantidad de ropa interior femenina (que le arrojan siempre cuando está en el escenario) para abrir una tienda de lencería cuando decida retirarse. En los caramillos, toca como el mismísimo demonio: es tan delicioso escucharlo, que debería ser ilegal. En este video, Heat toca la gaita. Y tienen razón, ¡no se puede creer! Después me dicen...

Para visitar la página de este grupo: http://www.celtmusic.co.uk/

Haka Maorí

2009-05-11T16:42:00.000-07:00

Las formas convencionales de la danza europea eran desconocidas para los maoríes, que desarrollaron entonces una cantidad de actividades rítmicas mejor descriptas como danzas posturales. En su expresión más enérgica, estas danzas tomaron la forma de un vigoroso ejercicio, bailado con notable vigor y entusiasmo. Por otro lado, algunas danzas posturales, como las ejecutadas por jóvenes mujeres muy bien entrenadas, estaban marcadas por la gracia de la acción y el canto apropiado.

Según la leyenda maorí, la danza postural tuvo su origen en la llegada de Hine-raumati, la Doncella Estival, cuya presencia en los días cálidos y tranquilos se revelaba a través de una curiosa agitación en el aire. Se trataba del Haka de Tane-rore, quien había nacido de la Doncella Estival y proclamaba que su padre era Ra, el sol. Otra versión interpreta al fenómeno como la Danza de la Doncella Estival, y la personifica en Pare-arohi, quien aparece en el quinto mes, y que se acopló con Rehua, representante del calor del verano.

El haka se baila sin armas, en contraste con las danzas de guerra (“tutu ngaruhu”, o “peruperu”), que se bailan con lanzas, garrotes u otras armas en la mano. El haka, que expresa una gran variedad de emociones, como la alegría, la ira, la pena, exige una habilidad rítmica excepcional. Muchos se caracterizan por una curiosa vibración, rápida, de las manos; otros movimientos incluyen una distorsión facial (ojos desorbitados, lengua saliente), balanceo del cuerpo, movimientos de brazos. Cada haka tiene su líder, que fija el tempo de la música y los movimientos de la danza. Por lo general, el haka se escenificaba antes de una batalla.

Naturalmente, esta danza es muy conocida gracias a los All Blacks, el equipo nacional de rugby de Nueva Zelanda.

Antes de empezar el haka, el líder (por lo general un All Black de ascendencia maorí) incita a los otros miembros del equipo de la siguiente forma:

Ringa pakia
Uma tiraha
Turi whatia
Hope whai ake
Waewae takahia kia kino hoki

A continuación el haka propiamente dicho. La letra de este haka es (la versión maorí original):

Ka mate! Ka mate! Ka ora! Ka ora!
Ka mate! Ka mate! Ka ora! Ka ora!
Tenei te tangata puhuru huru
Nana nei i tiki mai
Whakawhiti te ra
A upa... ne! ka upa... ne!
A upane kaupane whiti te ra!
Hi!!!

Aquí, dos países con una tradición tribal similar, se enfrentan en un haka: Nueva Zelanda y Tonga.

Domingo Deprimente (otro más y van...)

2009-05-03T16:23:00.000-07:00

* Un nuevo rico había enviado a su hijo pequeño a Viena para que le enseñaran a tocar el violín. Cuando el hijo regresa, a los dos años, le pide a un amigo melómano que lo escuche y dé su opinión. Así lo hacen y después de que el niño ha tocado el violín, el padre pregunta al amigo:
-¿Qué te parece la ejecución?
-Hombre, un poco fuerte. Yo creo que dos bofetadas serían suficiente!

* Entra en una fiesta, y una señora que estaba tocando el piano le pregunta:
-¿Le gusta la música?
Y él le contesta:
-Mucho. Pero no importa, siga tocando!

Finalmente, una patada al hígado: de fondo, "Por una cabeza", un tanguito de Carlos Gardel (música) y Alfredo Le Pera (letra), pero una versión bailada por Al Pacino y una dama que ni me acuerdo cómo se llama, en la película Scent of a woman (1992). Patético, pero como soy masoquista, y, además, nadie lee este blog, pues, para qué vamos a hacernos problemas...

Mikhail Baryshnikov

2009-04-25T18:21:00.000-07:00

Sobre la Estupidez y el Matrimonio

2009-04-23T12:38:00.000-07:00

... Lo apuntado a la amistad hay que trasladarlo con mucha más razón al matrimonio. ¿No es el matrimonio la unión de dos personas de por vida? ¡Dios santo, qué divorcios habría, o algo peor, si la diaria intimidad doméstica de marido y mujer no se sostuviera y alimentara gracias a la adulación, lisonjas, tolerancias, astucias y fingimientos! ¿Creen que si el novio investigase cautamente a qué clase de juegos se había entregado esa muchachita, al parecer tan educada y decente, antes de casarse, habría matrimonio? Y ¿piensan que permanecerían unidos muchos de ellos si muchas de las aventuras de las mujeresn no quedaran ocultas por el descuido estúpido de sus maridos?

Efectivamente, a la estupidez todo se le atribuye. Y además debemos reconocerle que, gracias a ella, la esposa sea atrativa al marido y éste a su mujer, la casa se mantenga tranquila y haya armonía. Es centro de risa y burla, se le llama cornudo, ciervo y qué se yo cuántas cosas más, mientras bebe las lágrimas de la muy puta. Pero ¿no es mejor y más felíz vivir así engañado que sufrir unos permanentes celos que todo lo revuelven y lo exageran?

Erasmo de Rotterdam: Elogio de la locura.-- Buenos Aires: Gradfico, 2004 (Pensadores Universales), p.34

Huevo Cartoons

2009-04-17T18:10:00.000-07:00

"La División de Seguridad contra la Educación, la Ciencia y la Cultura, informó que, cuando el conocido delincuente N. N. (Premio Nobel de la Paz), era conducido esposado para readaptarlo mediante torturas, agredió a los quince agentes que lo custodiaban. El artero ataque fue repelido y varios proyectiles, luego de describir curiosos desplazamientos de norte a sud, con viraje en la esquina de este a oeste, se incrustaron de arriba hacia abajo en la nuca (cinco) y en la espalda (ocho). La catadura del sujeto quedó en evidencia cuando, poco antes de morir, susurró “Asesinos!” dirigiéndose a los sacrificados representantes del orden".

J. Orwell: Rebelión en la chacra.
Citado por: Andrés Fidalgo. Sonría, por favor.

Michele Petrucciani

2009-04-13T13:49:00.000-07:00

Michel Petrucciani & Trio: en vivo en THEATER HAUS JAZZ TAGE OSTERN '90

Grabado en Theaterhaus Stuttgart, Alemania Occidental, en abril de 1990

Michel Petrucciani: Piano
Andy McKee: contrabajo
Victor Jones: batería
Adam Holzman: teclado

Manhattan Project 7 - Summertime

Los inmortales de Alpa Corral

2009-04-04T20:20:00.000-07:00

Alpa Corral es un paraíso, inmejorable en otoño. En esa época del año, por las mañanas, el viento frío se involucra con los cerros o baja a la cañada para silbar una canción llena de recuerdos. El eco contiene años de lamentos, restos de gritos audaces, gemidos de algún amor correspondido y hasta el vaho de un aliento nocturno con toques de vino.

En ese revoltijo de sonidos que arrastra la brisa, los cascos de los caballos de los ranqueles se confunden con el ruido de las tropas de Santos Guayama o con el grito de alegría y libertad de Martín López, desertor de las tropas de Peñaloza que se atrevió a vivir en una cueva del cerro Montoso y hasta tuvo allí a su pareja y algún que otro hijo.

Cuentan que esa cuerva era un refugio que entraba en la montaña unos 100 metros y que hasta tenía una salida alternativa. Dicen que la mujer de López era una india o una criolla que trajo de San Luis y que el día en que parió a su primer hijo (tal vez el único) necesitó la ayuda de una partera. El desertor se coló entonces en el pueblo y secuestró a la primera señora que encontró, para llevarla con los ojos vendados hasta donde la parturienta. La leyenda agrega que la improvisada partera cumplió con creces la tarea de asistir a la madre y por ello fue devuelta a su casa sin un rasguño. Hasta hoy se dice que, durante meses, esta vecina recibió regales sorpresa que aparecían misteriosamente en la puerta de su morada, lo que hace pensar en posibles gestos de agradecimiento del desertor.

Las intenciones de las mujeres de la época se confundían por entonces. Existía el rumor de que las cautivas de los ranqueles la pasaban muy bien, que los indios eran muy cariñosos y que conocían técnicas amatorias que elevaban a las damas hasta el séptimo cielo. Con esas versiones, no eran pocas las féminas que solían descuidarse y andaban solas por los montes y por el río, por si algún malón pasaba por allí y les cambiaba la suerte. Entre ellas bien pueden haber estado las hijas de Wenceslao Claro, allá por 1860 y pico.

Cuentan que estas tres mujercitas habrían decidido optar por la tentación de ser secuestradas por la indiada pero que, antes de dejarse llevar, se querían asegurar un buen futuro si les tocaba volver “recuperadas”. Para ello, juntaron todo lo que tenían de valor, entre alhajas y platería, lo metieron en un baúl de los que trajeron de Europa, lo cargaron en un carro y a la medianoche marcharon hacia los cerros para enterrarlo. Hicieron el operativo en una noche casi sin luna, no se veían ni las manos. El resultado fue lógico, al otro día no tenían ni la menor idea de dónde habían enterrado el tesoro.

Desesperadas, suspendieron la idea de dejarse llevar por los indios, antes querían encontrar su baúl. Hasta que sus conocidos tienen memoria, se la pasaron haciendo agujeros y no se las llevó ningún indio.

Otra mujer inolvidable en los recuerdos de las sierras del sur fue doña Hipólita, la abuela de Alpa Corral, como la conocían. Muy distinta a la mayoría de sus pares, ella no soñaba con irse con los indios; era amante del orden y la limpieza, no hubiera tolerado vivir en un campamento de los ranqueles.

Un día estuvo muy cerca de convertirse en cautiva, pero el mozo semidesnudo que pretendió llevarla ligó un sartenazo tan efectivo en la frente que optó por soltarla. Me imagino que el tipo habrá pensado: “Para qué llevar una por la fuerza si la mayoría son dóciles y se entregan solas”.

Bueno, lo cierto es que la mujer se quedó por decisión propia y, con los años, cuando ya no había malones, se convirtió en la más experimentada de la región.

Cerca de donde vivía esta anciana, en el viejo puesto de don Robustiano Vilchez, ubicado sobre el río San Bartolomé, floreció una mañana una calavera vaya a saber de qué muerto mal enterrado por esos pagos. La encontraron los Bracamonte y no se atrevieron a tocarla, por temor a la maldición de Martín López.

Paso a explicar. Decían que este desertor, del que ya hablamos, al derramar su sangre en esas tierras, antes de morir, juró volver para vengarse, y estos vecinos encontraron en esa osamenta un posible retorno del célebre muerto.

Ulises D´Andrea y Beatriz Nores, recopiladores de historias, mitos y leyendas de la región, rescatan que era esa la calavera la que fue acusada de emitir espantosas quejas que comenzaban con la puesta del sol y se extendían hasta bien entrada la noche.

Debe haber sido nomás, porque en una velada de luna llena, cuando los extraños lamentos se escuchaban con eco y todo, doña Hipólita salió de su rancho y a los gritos intentó alistar a cualquier valiente que se ofreciera para resolver el caso:

-¡Es que nadie va a callar a ese condenado esqueleto! –protestó tres veces.

Al no obtener respuesta, se procuró una pala, cruzó el río, se arremangó, cavó una fosa, metió allí los huesos, los tapó a pisotones y se volvió a dormir.

Las tenebrosas quejas no se escucharon nunca más.

Enya: The river sings

Jorge Londero, "Las historias de Don Boyero", en: La Voz del Interior (s.d.)

Casamiento por conveniencia

2009-03-09T17:57:00.000-07:00

Hidalgo Nordia decía en su libreta de enrolamiento, pero desde pequeño que nadie lo llamaba así. Por su largo cuello, su vientre hinchado y sus patas flacas y largas, todos en el pueblo lo conocían por “Suri”, que quiere decir ñandú, en quichua.

Pocas veces vi un apodo tan bien puesto. El cristiano en cuestión no sólo parecía un ñandú sino que, bien me hizo notar el observador Alberto Cuerda, también actuaba como ese emplumado animal.

Cobarde como el que más, “Suri” andaba siempre atento, los ojos bien abiertos, para escapar de los bares ante la primera discusión. Era veloz para la corrida y, por su escasa inteligencia, los parroquianos le encontraban otros parecidos con el “avestruz”, específicamente en lo que al contenido del un nido se refiere, lo que dejo a la entera imaginación del lector.

Pero por lo de miedoso fue, seguro, que llegó a viejo soltero, solo y con cierta fortuna, si es que fortuna se le puede llamar a media docena de hectáreas al sur de Ojo de Agua y algunos animales que heredó de sus padres y de su único hermano, el “Chirri”, que quiere decir zorrino y que tampoco se casó, más por oloroso que por falta de atributos.

“Chirri” murió a los 41 años, aparentemente por una infección derivada de su falta de higiene personal, según dijo doña Chaira, la curandera del lugar. Lo enterraron sin velarlo por el avanzado estado de descomposición en que ya se encontraba.

Así, con el deceso de su hermano, “Suri” se quedó con todo el patrimonio familiar y en sus años de soledad logró también elevar la altura de su colchón con algunos ahorros que le ablandaban los sueños.

Como muchos en la región, a los 70 años ya parecía un esqueleto caminando. Su porte de ñandú mudó a una especie desnutrida de pollo desplumado.

“Si hacemos una sopa con el Suri no come ni un canario”, se lamentaba piadosamente de su estado doña Anselma, su vecina de en frente.

Así y todo, el anciano se convirtió en un objetivo para el inescrupuloso Matías Saravia.
Resulta que un viejito en ese estado, a punto de morir, sin herederos y con una considerable riqueza, en comparación con el resto de los habitantes del pago, era todo un potentado, una tentación irresistible.

Allí estaba para la misión la bella Candelaria, hija menor de Matías, niña que acababa de cumplir los 15 años y que sólo necesitaba sonreír a un kilómetro de distancia para enamorar a cualquiera.

-Vaya m´hijita, vaya nomás y vea si se me casa con dos “Suri” –le encargó Saravia sin empachos ni vergüenza a su pequeña niña.

¿Negarse al mandado? Impensable, Saravia era capaz de matar a un hijo que no le correspondiera con obediencia absoluta.

Así fue como una tarde la Candelaria rumbeó para el rancho de “Suri” con la idea de acomodarse arriba del colchón y terminar quedándose con lo que había abajo.

No le sería tan fácil. De entrada, el anciano no se fijó en la belleza femenina sino en su ternura infantil. La trató siempre como a una nieta, le convidaba dulces y fruta y le contaba cuentos. Si el hombre no avanzaba, la niña no podía hacer mucho.

Corrían los meses y no pasaba nada:

-¡Se nos va a morir el viejo y vos no vas a poder engancharlo! –le recriminaba Saravia a su hija.
-No puedo hacer más papá, si no se casó hasta ahora es porque no debe estar en sus planes –contestaba Candelaria.

El cristiano no le daba vuelta la cara de una cachetada porque la quería preservar bella en aras de su vil empresa.

Con la llegada del invierno y esa tos tan rara de “Suri”, Saravia decidió apurar el trámite y acudió a lo de doña Chaira en procura de un gualicho de esos infalibles.

Cuando la curandera, y también bruja, se anotició de la pareja que Matías quería formar, se negó “rotundamente”, por lo que el inescrupuloso individuo tuvo que ofrecerle la mitad de la fortuna del anciano si lograba que su hija se casara con él.

El gualicho, consistente en unas gotitas que debían echarle al mate de “Suri” durante una semana entera, funcionó a la perfección. El codiciado anciano se enamoró perdidamente y se casó de inmediato, pero no con Candelaria, sino con la mismísima bruja Chaira, que había enfocado para su beneficio los efectos del elixir suministrado vía bombilla.

El “Suri” no pasó ese invierno, y el pueblo que antes tenía un solo rico ahora tenía una sola rica.
Saravia no esperó a que termine el velorio para reclamar su “mitad” a la bruja.

-¿Qué mitad? –le cuestionó doña Chaira- ¡el arreglo era si el viejo se casaba con su hija!
-Pero yo tuve la idea. Y por eso, o me da la mitad o le quemo el rancho –amenazó Matías.
-Si usted se acerca a mi casa, yo lo convierto en lechuza –retrucó ella.

Con semejante bruja, imaginan bien, el tipo no se animó a reclamar nunca más esos merecidos derechos de autor.

Como me decía siempre el preso Ansar, “las malas ideas no se reparten ni se comparten”.

Autor: Jorge Londero. “Las historias de Don Boyero”.